吴昌硕的《荷花图》

   “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这是北宋哲学家周敦颐在《爱莲说》中对荷花的绝妙写照。雅丽端庄、清幽玉洁、纤尘不染、坚贞顽强的荷花不但为历代诗人所吟咏，而且也为众多画家所描绘。宋、元时期，画荷与画梅、兰、竹、菊一样蔚然成风。至清代，画荷之风更盛。吴昌硕是继八大、石涛之后又一个画荷高手。他曾在一幅署名“缶道人”的《荷花图》上题有“洁怜根似玉，清到叶俱香”的诗句。吴昌硕对荷花的赞赏由此可见一斑。他一生绘过多少荷花题材的画，难以说清。但根据对各地馆藏、拍卖亮相作品的不完全统计可知，他以荷花为题材的画至少有10幅。吴昌硕的荷花代表作有《墨荷图》、《荷蓼图》（又名《红蓼白荷图》）等。可以说，画荷贯穿了他的一生，足见其对荷花的酷爱之情。

　　在吴昌硕的荷花题材作品中，以“荷花图”命名的就有多幅。这里欣赏的《荷花图》（见右图）为纸本设色，纵101.6厘米，横48.8厘米，现藏上海博物馆。图左上题款：“留得残荷听雨声

声。光绪丙午岁暮，吴俊卿。”下钤“昌硕”白文方印。“光绪丙午”为1906年，正值画家63岁。这幅大写意荷花图，是其画风成熟期的一幅佳构。

　　吴昌硕的《荷花图》以疏密有致的布局、纵逸奔放的笔法、浓淡相宜的墨色，将荷塘秋韵渲染得十分到位。水面上，数处荷叶错落有致、形态各异：居中的大片荷叶水墨淋漓，透出一片墨韵，呈参差不齐的折扇状；它上方的两片荷叶以阔笔浓墨涂抹，横向伸展；右下角那挺立于荷梗上的叶瓣或露或藏，呈圆形散开。两朵绽放的荷花露出叶间。几株芦苇努力向上生长，狭长的芦叶在半空中曼舞。一丛劲草植于水中，茁壮地成长。此时荷花开放的盛期已过，荷叶露出残破之相，芦苇青中泛黄，荷塘弥漫着一片秋色。

　　吴昌硕的绘画题材除了荷花外，还有紫藤、葡萄、葫芦等藤本植物和梅、兰、竹、菊等花卉。这些绘画题材的创作能充分发挥他擅书法、精篆刻的长处。以书法笔意入画，是吴昌硕绘画最显著的特点。他生前常对人说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”又有题画诗云：“离奇作画偏爱我，谓之篆籀非丹青。”吴昌硕早年痴迷篆刻，刀法跌宕豪放，苍古浑朴；后潜心于书法，尤擅写《石鼓文》，凝重朴厚；晚年以篆、隶之法作狂草，气势奔放，意趣横生。他以率性、婉转的长线条画紫藤，如龙蛇盘旋，交错缠绕；用刚健、雄强的笔墨画梅树，铁骨铮铮，傲立凌空。他的《荷花图》以篆、隶法写荷茎、勾花瓣，遒劲多姿；用草书写摇曳的芦叶，笔法多变。从大片的荷叶中，也能窥见其狂草笔法。吴昌硕笔力非凡，用笔刚柔相济，在绘画中尽显书法、篆刻之美。他的画堪称书法之画。

　　吴昌硕自而立之年开始研习绘画，勤奋刻苦，转益多师，大器晚成。齐白石曾说：“余见缶庐六十岁前后画花卉，追海上任氏伯年得名天下，后参赵氏法而用心过之，故放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。于是天下当叹服矣！”其实，吴昌硕不仅向当时“海上画派”名家任伯年、赵之谦、蒲华、杨岘学习，而且还十分推崇陈道复、徐渭、朱耷、原济等画家，每次见到他们的手迹，必心追手摹。观《荷花图》中的荷花、荷叶、芦苇，笔者不禁联想到陈道复《葵石图》中简洁凝练的葵花、朱耷《河上花图》中肆意狂放的墨荷和原济《灵谷探梅图》中劲健洒脱的没骨风竹。吴昌硕在创作中融会古法、独运匠心，形成了笔酣墨畅、浑然大气的绘画风格，为近代写意花卉画开辟了一片新天地。

　　托物言意、寄物抒情是文人画的基本特征。不过，由于画家人生际遇和心境不同，他们在画中寄寓的思想内涵也不同。吴昌硕未遭遇像八大、石涛那样国破家亡的惨痛经历，故其画不可能蕴涵着忧郁不平、愤世嫉俗的思想感情。他久居经济繁荣的上海，以卖画为生，为了迎合商人和市民阶层的审美趣味，即使创作一些比较俗的作品也是很自然的，但他并没有这样做。他是文人画家，具有深厚的文化修养；其作品不但有“金石气”，而且还多有题诗，诗、书、画珠联璧合，无不寄寓了人文情怀。这幅《荷花图》就是例证。“留得残荷听雨声”一句意味隽永，道出了秋日荷塘的独特风韵，蕴涵着浓郁的情趣。画家在画渐渐衰微的荷花时，联想到了绵绵秋雨。当雨点洒落到残荷上时，滴滴答答之声犹如美妙的乐曲萦绕耳际。他画中的那份清幽恬淡、那种超凡脱俗能让人的身心得到净化，让人痴迷，令人陶醉！