中国国家博物馆藏《巧渡金沙江》探析

三、承继中创新——宗其香《巧渡金沙江》

(一)筹建新馆,献礼国庆十周年。 1958年8月,在中共中央政治局北戴河工作会议上,决 定在天安门广场新建博物馆场馆,以迎接国庆10周年。1958 年9月10日,中央革命博物馆筹备处在呈报《中央革命博物馆 关于建馆的初步意见》时提出,要在1959年“十一”前布置 出包括“旧民主主义革命史、新民主主义革命史和社会主义 建国十周年成就”三部分陈列,献礼国庆10周年。 以此为契机,中央革命博物馆第二次组织大规模革命历 史题材美术创作。而根据1958年11月新制订的《中国历史博 物馆、中央革命博物馆、军事博物馆绘画创作项目》,中央 革命博物馆负责其中103件美术作品的创作(包括油画48件、 国画49件、版画6件)。此次创作项目由中国美术家协会负责 总体执行,美协向全国美术工作者布置落实创作任务,具体 分配为:中央美术学院由董希文(油画)、宗其香(国画) 和李桦(版画)负责组织,北京画院由崔子范负责组织,艺 师(即北京师范学院)由赵域负责组织,人民美术出版社 由沃渣负责组织,荣宝斋由冯忠军负责组织,中央工艺美术 学院由陈叔亮负责组织。创作时间安排为:1959年1月初与1 月中两次审查初稿,2月中与2月底分两次审查定稿,6月底 完成全部创作。在此次组织创作中,宗其香不仅负责自身的 创作,还是中央美术学院国画创作组组织者之一。宗其香的 《巧渡金沙江》就是在这样的背景中诞生的。 

(二)传统的开拓,丰富的光感。 宗其香在油画、中国画等方面都取得了较为突出的成 就:在20世纪50年代致力于革命历史题材创作,创作了《淮 海战役史画》组画、《不朽的英雄杨根思》等油画,油画 《强渡大渡河》在1957年8月1日的“中国人民解放军建军 三十周年纪念美术展览会”中获奖,是革命历史题材的优秀 代表作。宗其香作为中国画改革派的一面旗手,他从传统中 来而又融会中西,开拓性地用西方绘画的光影法来变革中国 山水画,遵循其师徐悲鸿“以浑和生动逸雅之神韵,而构成 造化”的主张,注重写生,重视对生活中景物的观照与感 悟,强调意境的营造和气韵的把握,尤其是创造性地发展了 中国夜景山水画对于物象光景的表现,拓展了山水画的表现 空间,丰富了中国画的笔墨语言,成为当代中国画不可或缺 的一页。

自1956年起,宗其香远赴云南、贵州、四川写生数月, 行程万里,创作了《长江三峡龙舟竞渡》、云南风情画系列 等作品。 宗其香的《巧渡金沙江》一画别具特色,虽然同样是 对战争场面的描画,但强调的不是战争的紧张急迫和环境艰 险,而是千军万马的磅礴气势和指挥若定的从容,甚至还有 军民友爱的和谐,作者并未拘泥于对对象的刻板描绘,而是 透露出一种松弛感和乐观感。该画描绘细致雅丽,色彩清润 明媚,营造出一种现代形式的山水人物画表达方式。 从画面构成上看,从左边约五分之二处到右下角连一条 线,可以大致分成两大板块,两者之间有明显差异。

袁吉中 版画 巧渡金沙江 纸本 70cm×99cm 1961年

右上部 分是较为纯粹的山水,形成一种纵深的空间感:以金沙江流 经分成隔江而望的两侧山体,左侧层峦叠嶂呈S型布局,右 侧山体结构相对直观,峰顶及两山之间云气弥漫,营造出天 光云影、水云天相接的效果,同时又有留白效应。左下部分 是以实景为主,山体坚实,人物众多而且集中,强调了我军 的整肃强大。人物大体上分为三个序列:由远及近、数量最 为集中的队伍分布在蜿蜒的山路上,有的扛枪行进,有的挑 担,而队伍最前方的战士已在江边整装待发,甚至还有一小 支直接延伸到左岸山体的最右端,站立江边指点观望或坐在 大石上远望对岸;画面左部偏下的一个三角形空间内有三小 组人物,三角形顶端一组正在书写宣传标语,右下角的几个 战士正牵着一匹马,从马背上解下物资以便渡江,其身后还 有两匹骏马,由一名侧身背立的战士牵着,需要关注的是, 这两匹马体格矫健饱满,动态蓬勃昂扬,可以显现出其师徐 悲鸿的影响;左下角的士兵则有的提桶,有的饮水,还有一 名战士正接过一位少数民族年轻女性递来的水杯,充分体现 了军民一家的团结齐心;画面上最突出且距离观者最近的三 位主体人物立于大石上一字排开,其中最左侧的一位双手背 于身后,一脚踏在凸起的石头上,动作紧张中又有松弛,中 间一位身形高大的军官似是指挥者,一手叉腰一手握着挂在 颈上的望远镜作沉思状,体现出一种大无畏的气度,另外一 位小兵正低头从挎包里取着什么东西……两大板块之间一虚 一实,一淡一浓,形成较为明显的对比效果。

此外,还值得 注意的是,江面上比较明显地可以看到五条小船,有的刚下 水有的即将抵岸,位置安排富于节奏感;右侧山体的山脚下 还有一支已经上岸、再次迈上新征程的队伍。 从色彩上看,大块面的青绿设色,本身就给人一种明丽 之感,而大量赭石和浓墨、淡墨的加入又使画面的色彩感更 加沉稳,相互之间呈现出色彩相调和的韵致。 

画面中山石的画法采取比较传统的中国画的勾勒皴染, 显示出作者高超的绘画技艺和坚实的绘画功底,而水面和云 气等的塑造方式体现了对于传统山水的创新,虽是阴霾遮 空,山间云气缭绕,但又透露出丰富的层次和强烈的光感, 既预示着穿越迷茫之后的光明和希望,又表达了前途虽难但 必胜的坚定信念和美好向往。

其笔墨有一种特殊的节奏感和 意趣,虚中有实,实中有虚,雅致中又有酣畅,细腻而不失 大度,如《石涛画语录》所言,能够“从于心”故得“动之 以旋,润之以转,居之以旷,出如截,入如揭,能圆能方, 能直能曲,能上能下,左右均齐,凸凹突兀,断截横斜,如水之就下,如火之炎上,自然而不容毫发强也。用无不神而 法无不贯也,理无不入而态无不尽也”。 

四、探索中铿锵——袁吉中《巧渡金沙江》

(一)陈列修改,美术创作调整。 1960年“十一”之后,中央要求中国革命、历史博物馆 暂停原陈列计划中的社会主义阶段部分,先集中力量搞好旧 民主主义、新民主主义两部分,争取在1961年中国共产党成 立40周年之际公开展出。 根据中央的指示,中国革命博物馆数度制订并修改美 术作品目录,最后计划继续组织创作和修改共计48件美术作 品,其中版画《抢渡金沙江》分配给重庆地区的四川美院版 画系负责,而版画系将这个创作任务交给了当时仅大二学生 的袁吉中。经过三次较大修改,1961年4月21日,陈列基本准 备就绪,袁吉中的版画《巧渡金沙江》即在其中。作品问世 后得到了各方广泛关注和充分肯定,还由四川人民出版社缩 印并以单页形式公开发行。 

(二)情怀满溢,完成创作。 刚接到任务时,袁吉中在对相关历史的把握上进行了 诸多准备。一方面,通过阅读长征亲历者的回忆录《红旗 飘飘》,袁吉中了解了长征的光辉历史并激发了创作灵感。 另一方面,在版画家江敉带领下,袁吉中与江碧波前往金沙 江、泸定桥一带采风写生。这期间他们每天在金沙江边徒 步,观察江岸的自然环境,并在周边农村询问当年战争的情 况。