黄庭坚书法艺术中的美学思想

黄庭坚,北宋著名的文人、书法家,因其独特的书法风格和深邃的艺术理念对中国书法艺术产生了深远的影响。黄庭坚曾说:“书画以韵为主”“书者能以韵观之,当得仿佛。”“韵”是黄庭坚书法美学思想中的核心概念,黄庭坚认为书法不仅仅是笔画线条的组合,更是一种心灵的表达和情感的流露。这里的“韵”,既包括了字形结构的和谐与美感,又涵盖了书写时的节奏感、韵律美以及作品所传达的意境与韵味,是黄庭坚对于书法审美的一种独特理解。

一、黄庭坚“观韵”书法美学思想的形成背景

1.北宋的书法艺术发展状况

北宋实施“崇文抑武”政策,通过科举制大规模选拔文臣,众多文人由此迈入仕途,形成了良好的社会文化背景,其对文化的追求推动了书法、诗歌、绘画等艺术领域的发展。北宋时,士大夫融合佛教和道家思想来解释儒家义理,形成了以理为核心的新儒学。在理学思想的熏陶下,文人士大夫将道教的“理”与佛教的“自性”一融到艺术创作中,促使书法创作更加重视对内心世界的探索和表达。如“直指人心,顿悟成佛”禅宗思想的引入,让文人士大夫将“心”作为艺术创作的出发点,强调追求心灵的纯净与自由,并将社会政治责任与内心自由进行有机结合。

2.“尚意”书风的兴盛

唐代书法审美以追求严谨规范和精致技法为主,形成了“法度”至上的艺术面貌。随着时间的推移,“法度”至上的艺术风格逐渐显现出形式单调的问题。到宋代,很多书法家开始意识到单纯追求技法的完美并不能体现书法的真正魅力,相反,书法更应强调个人的情感与意志,形成了以“尚意”为核心的书法审美。书法创作不再单纯追求完美的技巧和完备的形式,更加注重书写的内涵与情感表达,书法家推崇“中得心源”,即从心灵深处获取灵感,以心造形,以意生法。这样的理念促使书法艺术创作不再受限于传统的规矩与模式,而能更自由地展现个性化的风格与情感。

苏轼是中国书法史上的巨擘,以其独到的美学思想引领了宋代书坛的革新,开创了“尚意”书风的先河,提出了“意造”美学观点,揭示了书法艺术的深层价值与本质特征。“意造”强调在书法创作中主体情感表达远重于技法和形式,通过以意生法达到形神兼备。黄庭坚出于苏轼门下,深受苏轼“尚意”思想的影响,在其基础上提出了“韵”的概念。“韵”强调书法的点画结构不仅要有形,更要凸显书法家的内心情感和精神世界,表达更深层次的意象。此外,黄庭坚的“观韵”思想还体现了禅宗思维,如“字中有笔,如禅家句中有眼,直须具此眼者,乃能知之”,“眼”指能够观照事物真相,认识玄妙真理,反映在书法艺术上则强调书法家也应具有慧眼,以具体的技法和形式来表达内在精神,并且书家只有具备此种洞察力,才能体会到书法的艺术魅力。正因受到禅宗思维的影响,黄庭坚的书法美学呈现出一种“妙悟”感,即形成了超脱常规之外的自由与洒脱风格。

二、黄庭坚“观韵”书法美学思想的特征

1.强烈的表现意识

在书法美学思想中,黄庭坚以“观韵”论书评画,强调字外有字,意指书法创作需有“余意”,其艺术魅力不仅体现在外在形式,更表现在内在韵味。通过适当地处理笔画,将内心情感有效融入每个字的笔画、结构中,展现出更加鲜明的艺术表现力。这种艺术表现力不仅是书法写作技巧的展示,更是情感与思想的表达,能够给予观赏者一定的联想和启迪,体现了其对书法内在力量的深刻理解。在黄庭坚的书法作品中,其常常通过笔势运用、韵律把握、字形变化等渗透个体情感,体现其对现实生活的观察与思考。同时,黄庭坚的表现意识还体现在反工反俗层面,他认为书法创作倘若只注重技法上的雕饰,容易丧失艺术灵性,是一种病态艺术,应更多倾向于在书法艺术中融入个体的思想和情感,而不是循规蹈矩,拘泥于形式。黄庭坚认为书法的每一笔都有其存在意义,应将自身的思想与情感通过笔画的起伏、轻重、快慢得到充分体现,不追求完美无缺,但求体现个性,使每幅作品都充满了鲜活的生命力。如图 1《诸上座草书卷》是黄庭坚草书的代表性作品之一。黄庭坚的草书在继承传统草书技法基础上,以汪洋恣肆的想象力、宽广豁达的内心情怀、自由洒脱的艺术追求,打破了传统书写思维的束缚,以极具线条张力和情绪感染力的美学思想来呈现草书艺术,在用笔、用墨以及空间布局等方面皆达到了一定的高度,不仅表现出高超的写作技法,更在情感表达上达到了一种新境界,开辟了新的艺术道路。

2.“妙心”的创作方法

在“观韵”书法美学思想下,黄庭坚提出了“妙心”的书法创作方法,强调书法艺术衡量标准不再局限于技巧、法度,而是更加重视书法作品的内在意蕴,包括书法家在作品中展示出的情感、情趣、态度、价值取向等,书法练习应实现由技巧积累到素养提升、再到精神境界的转变。首先是高雅的品行。黄庭坚认为人品与书品有着直接关联,书法家应具备良好的内在修养、丰富的内涵以及德性,才能在书法作品中展现出独特的艺术审美,强调书法家在精神层面的崇高追求。因此,黄庭坚的书法创作强调从内心的真情实感出发,逃脱于世俗之外,自然而然融入自身的感受和思考,似乎每一笔、每一画都蕴含着深刻的哲理与情感,给人以心灵的宁静与舒适,呈现出清新脱俗的气质。其次是丰富的学养。黄庭坚认为书如其人,深厚的学问是书法创作的基础。书法创作不仅需具备高超技艺,还需具备深厚的“书卷气”,是指个人的知识积累、学术修养等。正如言行举止能够反映人品一样,书法作品的美学思想、艺术风格等也能反映出书法家的学识、情操和修养。与此同时,具备深厚文化底蕴的书法家,更能赋予书法以生命力,让笔画充满韵律感,从而使其书法作品既有技术之美,又有精神内涵,达到形神兼备的艺术境界。此外,黄庭坚的书法艺术探索是一个长期过程,其在不同阶段对艺术创作的见解呈现出不同的特点。《王长者墓志铭稿》是黄庭坚的早期书法作品,可以看出这一时期其书法创作与后期有很大不同,早期作品虽然使用了行书笔意来布局整体结构,但部分字体却显露出一些丰润之感,字体形态上也呈现出扁平特征,与后期的修长字体有着些许差别,同时在点画方面也相对精炼简洁,不具备后期作品的跌宕起伏韵律美,其原因在于黄庭坚早期的书法创作尚未形成独特的个八风格。

3.“虚静”“顿悟”的思维方式

思维方式指的是人们基于特定的文化背景、知识体系和个人习惯形成的解决问题的方式和途径,对人类的行为模式具有持续且稳定的影响。黄庭坚早期在儒家思想的熏陶下,怀有“达则兼济天下”的理想追求,但在现实社会的多次洗礼下,使其精神追求发生转变,从初期抱有社会志向转变为“独善其身”,渴望通过艺术创作来体现自我价值。这一转变实则受到老庄“虚静”和禅宗“顿悟”的影响。一方面是“虚静”思维方式。先秦时期,老子提出一切生命都会经历“无——有——无”的过程,最后总会回到根源,而根源则是“虚静”的。此后,庄子进一步拓展了“虚静”内涵,认为只有忘却自我,远离世俗利害,才能真正与自然相通。西晋时期的文学理论批评家陆机将“虚静”概念引入艺术领域,认为艺术创作应基于对自然和社会的深入观察,且观察中能够做到不受外界干扰,始终保持心神专注,即需具备“虚静”的精神境界。南朝梁时期刘勰在《文心雕龙·神思》中对“虚静”作了深入探究,强调“虚静”是艺术创作者创作中的最佳状态能够排除杂念,保持内心的清澄与专注,从而更加全面地观察世界,感受万物内在精神美,达到艺术创作与环境阳通的境界。伴随着“虚静”理论研究的不断完善,逐渐被引入绘画、书法、文学等多个艺术领域。老庄的“虚静”理念深刻影响了黄庭坚的“观韵”美学思想,认为艺术创作应重视求道的过程,只有书法家‘完全沉浸于创作之中,忘却了教化意识和技术的桎梏,才能真正领悟到书法艺术的本质,达到摆脱一切束缚的最佳状态,将个人与宇宙万物融为一体,实现技艺与心灵的完美统一,这是书法美学思想的最高体现。 另一方面是“顿悟”思维方式。“顿悟”属于佛教术语,意即通过正确的修行途径,迅速且深刻地领悟佛法的核心要义,以此指导实际行为,最终实现精神上的觉醒与解脱。黄庭坚认为书法学习重在“顿悟”,并且只有通过“顿悟,’,才能真正体会到书法或任何艺术作品的形神之美,理解其深层次的意义和内涵。黄庭坚认为获得“顿悟”的方式包括以下三种途径:一是从优秀书法作品中获得“顿悟”。通过对名家名作的深入揣摩,了解其技巧、结构布局以及情感表达等,将其融入自己书法创作中,形成独特的艺术风格。黄庭坚从《瘗鹤铭》中获取灵感,从而实现了“顿悟”,借鉴其结字原则,形成自然流畅的布白技巧。二是从生活中获得“顿悟”。黄庭坚通过观察划桨行舟,在水手用桨拨水,船弯曲缓慢前行过程中,领悟到书法笔画沉稳与缓慢之妙。荡桨拨水的动作包含了推、拽、拖、俯、仰等多种姿态,与书法创作中的提、按、勾、压等动作有着异曲同工之妙,黄庭坚历经数十年的观察与思考,领悟出书法笔法的变化之道。三是从自然中获得“顿悟”。黄庭坚相信真正的艺术创作源于心灵的深处,只有通过深入体会与感悟,实现心灵与自然和谐共鸣时,处于适意自然状态,才能基于大自然汲取创作灵感,提升自身书法创作境界。因此,黄庭坚的很多书法创作常常追求即兴而发的状态,促使作品充满更加灵动的气息和丰富的情感。总体而言,黄庭坚在书法创作中,将“虚静”和“顿悟”思维方式相结合,形成了对内心世界和外部世界综合感悟,奠定了其“观韵”书法美学思想基础。

4.简淡闲远的审美风格

黄庭坚是中国宋代著名的文学家、书法家和诗人,其审美理想和艺术观念在书法艺术的理论与实践层面都有着深刻影响。黄庭坚“观韵”美学思想通过简淡闲远的审美风格得以体现,具体包括以下三方面。一是重心轻物,重神遗形。在书法创作中,黄庭坚强调个人心境的表达,而非过分拘泥于具体的书写技巧或形式规范,其认为优质的书法创作应能够传递出深层次的思想感情,让观赏者能够从中感受到作者的内心世界,最终延伸到对生活、人生的思考。二是神闲意浓、外枯中膏。黄庭坚认为书法艺术的美主要体现在其内涵,运用简练的笔调和清晰的结构,舍弃繁杂的装饰和笔画,强调意境的表达和韵律的感受,促使书法创作富有丰富的情感和意蕴,如同膏油般滋养人心。在此过程中要求书法家在创作中能够保持平和的心态,不受外界干扰,以书法为载体自由表达内心情感。

三、黄庭坚“观韵”美学思想的艺术体现与影响

1.草书的艺术创新

黄庭坚在青年时期便对草书有着浓厚兴趣,起初模仿锺繇、王羲之等人的书写技巧,惊讶于草书的多端变化,并进行深入探究,又学习“二王”的小草书法,奠定了扎实的草书功底,随后接触到唐代草书,被高闲、怀素的风格所吸引,最后经过钱穰、王巩等人的指导,对草书有了更加深刻的认知,决定潜心研习草书艺术。黄庭坚对草书艺术的研究,重在多看、多思,力求从经典中涵养出自身独特的艺术风格,因此在草书学习中始终保持着一种创新意识。其草书的特征在于笔势的自由与潇洒,黄庭坚将这种自由与潇洒在书法创作中演绎得淋漓尽致,其草书笔触行云流水,线条灵动自如,常常在一气呵成中展现出强烈个性,其飘逸的笔法与晋唐追求圆润、浑厚的传统审美有着明显区别。

2.行书的艺术创新

宋朝时期,禅学迎来了全新的繁荣发展机会,无数文人士大夫对禅学青睐有加,黄庭坚则是其中的代表人物,曾多次入佛门聆听禅宗的精髓,一生深受佛教思想的影响。在行书作品中,黄庭坚常常通过简练笔触表达复杂情感,正是其从禅学中参悟的“顿悟”感,放下对书法技巧和法度的执着,注重内心的感受与思想的变化,这是对行书艺术的巨大的创新。黄庭坚不再遵循晋唐以来笔法、结字以严整、规范为趋尚的审美标准,而是在笔法、结字、章法等方面进行创新,从过去的严谨规范转变为艺术化的个性表达,重新诠释了行书艺术形象,促使行书作品更具视觉吸引力,并为后续行书创作营造了更加宽松的创作氛围。在图 2 黄庭坚的《松风阁诗卷》中,黄庭坚以独特的笔触和结构,将诗歌的意境和情感融为一体,表述其对生活的深刻感悟与哲学思考,增强了其行书作品的个性魅力。

3.黄庭坚“观韵”美学思想对后世的影响

黄庭坚“观韵”美学思想主张以笔墨传递书法家的内心思想和情感,促使后世书法家在书法创作中更加注重在书法作品中融入精神内涵,推动了书法艺术的多样化发展。在黄庭坚的美学思想中,“韵”不仅强调形式上的美,更加追求形式和内在的有机融合,让观赏者通过“观韵”感受到蕴含于文字背后的情感和意境,促使后世书法家更加关注字形与字意的结合,鼓励其在书法创作中重视探索自身的内心世界。特别是明清时期,书法家开始在书法作品中融入更多的个人情感与思想,追求以气韵生动为主的艺术效果,强调灵动笔墨与真实情感的结合。这种变化将书法艺术提升到更高境界,推动了书法艺术的持续性发展。