“新文人画” 及其写意画法

岭南画派主要创始人高剑父的艺术生涯,体现了“否定 之否定”的变法发展。体现出了一位大画家不断立并不断破 的不息探索的无畏精神。本文通过对高剑父晚年提倡“新文 人画”并进行实践的史实,以图证明。 高剑父师从居廉,学习的“居派”花鸟画,艺术技法 上属于“没骨写生”法,加上“撞水撞粉”技法,基本源自 清代“恽派”,偏向写实一路。他旅居日本学习西洋水彩画 和日本画归国后创立“折衷派”(即后来称“岭南画派”。 民国时社会上称为“新派”“折衷派”,高剑父等也认可。 

高剑父 南瓜图 广州艺术博物院藏

“岭南画派”是新中国成立后俗成而广泛的叫法),提倡 “折衷中西,融汇古今”,大胆消化融会了西画的诸如焦点透视、质感、量感、距离感、素描、明暗、光感、色彩等元 素入国画,依然不离写实道路。然而高氏晚年却提倡“新文 人画”,并探索写意画法,有从写生走向写意的趋向,这就 颇有意思了!但这并不违背他标举“折衷中西,融汇古今” 来革新传统国画的理念,这艺术理念是一个巨大的包容平台 和恢宏的格局系统,在当时是大胆的突破创新和发展,形成 民国时期与上海的“海派”、北平的“京津画派”三足鼎立 的岭南画派。 

高剑父像

岭南画派继承的是传统国画中讲求以形写神的没骨写生 一门,其传承关系是: 五代黄筌(宫廷画院画家)——北宋徐崇嗣——清初恽 南田——清中宋光宝、孟觐乙——清末居巢、居廉——民国 高剑父、陈树人;高剑父—高奇峰。(1) 可见,岭南画派是远承宫廷院画延续下来的以形传神的 写生系统,属于写实绘画系统,这是岭南画派艺术的传统渊 源。 另一外来渊源,则是高剑父年轻时取法从日本学习到 的西洋水彩画,和以“明治维新”以来竹内栖凤等为首的折 衷日西的新日本画。这一渊源与高剑父的老师居廉继承的可 追溯到宫廷画院传统的没骨写生花鸟画相近,都是偏于写实 的。 

高剑父 林荫桥影 1922年 广州艺术博物院藏

而文人画呢,则自有其完全不同的写意传承,它不求 再现客观物相,而讲求表现饱含个人情感主观的个性化物 相,实质是具有画家自我意象的心造之相。用齐白石的话说 是“不似之似”。文人画这一路以唐代诗人画家王维为宗 祖,从宋代文同、苏轼、梁楷、米芾,元代黄公望、倪瓒、 王蒙、吴镇等“元四家”,明代沈周、文徵明、董其昌、 徐渭,清代的八大山人朱耷、石涛、渐江、髡残等“清四 僧”“四王”“扬州八怪”等等文人“士夫画”发展起来 的,是独立于宫廷院画的另一美学系统,是土生土长的国 粹。 为什么高剑父晚年要提倡“新文人画”,他是怎样提出 来的?