中国书法艺术中悲剧美之探究

中国书法艺术中悲剧美之探究——以颜真卿《祭侄文稿》为例

摘 要:书法是中国特有的一种艺术形式,古代文人通过线条的美感展现不同的艺术美。本文以颜真卿的《祭侄文稿》为例,从文本、书写技法、审美价值进行探讨,分析悲剧美在书法艺术中的重要性及呈现方式。

关键词:书法;悲剧美;《祭侄文稿》;颜真卿

引言

悲剧存在的形态在社会生活或者艺术形态中是多样的。悲剧一般是指戏剧主人公遭遇了与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的遭遇,从而引起人们的共情。朱光潜先生曾在《悲剧心理学》中提到过:“悲剧作品中常常表现出对命运顽强的斗争精神,但往往最后结局也是无奈与失败,最终不得不接受现实的残酷,正是这样的反抗与无奈构成了悲剧的内核。”书法是中国传统艺术中独特的表现形式,它既是文本内容的记载工具,又能通过文字线条、章法、笔墨等形式要素,形成独特的艺术语言。书法具备两种内涵表达的特殊性,能够最直接地传递艺术家的审美意识形态。

《祭侄文稿》局部

宗白华在《美学散步》提道:“中国古代的书家要想使‘字’也表现生命,成为反映生命的艺术,就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。”书法可以呈现书写者的精神生命,每一笔每一画都蕴含着书写者的情感和心境。

悲剧美在书法作品中的体现,往往可以通过作品所蕴含的深刻情感、悲壮氛围以及艺术家在创作过程中所体验到的悲凉心境等方面得以展现。被誉为“天下第二行书”的《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿极具代表的作品,在这部文稿中,颜真卿以其独特的艺术风格和深情的笔触,将内心的悲痛和愤怒情感表达得淋漓尽致。

他的字迹时而沉痛有力,如同撕心裂肺的呼喊;时而流畅自然,仿佛在诉说无尽的哀伤。这种情感的流露,使得整篇文稿充满了动感和生命力,让观者在欣赏书法的同时,也能够深切地感受到颜真卿内心的痛苦和无尽的悲痛。因此,书法艺术作为中国特有的艺术表现形式,同时也能直接呈现艺术的悲剧之美,展现艺术家内心的情感与气度。通过对《祭侄文稿》的艺术语言进行深入分析,探讨悲剧美在中国书法艺术中的重要地位和价值。

一、悲剧美的范畴

人们从艺术理论和作品中可以看到,悲剧渗透在各种艺术形式中。莎士比亚创作的悲剧作品对整个世界的文学史产生了深刻的影响,他的悲剧作品中体现了家庭、爱情、社会等不同角度的主题,通过对作品主人公的描写以及悲剧情节的渲染,将作品的情感抒发达到极致。

《祭侄文稿》局部

在西方的音乐作品中,贝多芬的钢琴奏鸣曲《悲怆》包含了他错综复杂的个人情感,整个世界受到当时启蒙运动的影响而产生的动荡,迫使人们无奈反抗的悲愤。同样,在中国的艺术作品中,也有呈现以悲剧为结局导向的作品,比如元代戏曲家关汉卿创作的悲剧《窦娥冤》,清朝的传奇故事《桃花扇》《长生殿》,既有对国家兴亡的哀叹与感伤,也有对李隆基和杨玉环之间生离死别爱情的情感渲染。

同样在音乐作品中,嵇康在刑场上从容且悲壮的《广陵散》成为千古绝唱,让这首曲子留下浓烈的悲剧色彩。由此可见,在东西方的作品中能看到艺术家在进行创作中都有对悲剧美的表现,悲剧性通过各种艺术形式来呈现。悲剧是美学的主要范畴之一,它体现在审美对象是具有一种不可磨灭的伤痛或者悲惨遭遇,产生出痛苦悲伤的情绪,甚至对主人公造成了毁灭性的伤害。

因此,在美学范畴中悲剧往往与崇高是相关的,朱光潜先生在《悲剧心理学》中提道:“悲剧是走向崇高的死,崇高是在崇高中走向生。”[1] 悲剧不仅是为了呈现一种痛苦悲惨的经历遭遇,还有主人公与这种遭遇进行对抗的精神,并且可以让欣赏者产生共鸣,欣赏者通过艺术形式产生强烈的情绪,并产生思考或将情绪宣泄,所以悲剧可以使人从作品中产生一种崇高感和震撼感。

书法作为中国传统的艺术表现形式,它与其他艺术形式最大的不同在于一方面可以直接表达情感,通过文字的内容直观地记录下书写者的感受经历,另一方面还能通过笔墨章法的表现,感受到书写者的情绪。因此,在书法作品中悲剧美的呈现其实就是直接展现书法家的内心世界,这种悲剧感会更加强烈和直观。

二、文本内容与“悲剧美”

《祭侄文稿》是颜真卿于唐肃宗乾元元年(758 年)所写,是一篇悲愤至极的祭文。公元 755 年,安禄山和史思明发动安史之乱,常山太守颜杲卿父子挺身而出,坚决抗敌,父子二人纷纷遇害。除此之外,颜氏一门被害 30 余人,颜真卿在战事平息后四处寻找家人遗骸,最后却只找到了其侄颜季明的头骨。

在悲痛欲绝中,颜真卿写下了这篇《祭侄文稿》,以告慰兄侄二人的在天之灵。[2]这篇祭文虽然是草稿,没有非常规整的布局和章法,但能看出情感起伏,墨色没有过多的设计。从文章的内容来看,开篇介绍了颜季明的基本情况,整体表述比较平静,似乎是颜真卿在强忍内心的情绪。

进入祭文的正题时,对于在进行抵抗过程进行表述的部分,从字迹逐渐变大可以看出情绪的一个递进。父子二人临危受命,勇敢抗敌,最终在常山之战中由于援兵不救,导致了悲剧的出现。颜真卿在文中的:“贼臣不救,孤城围逼,父陷子死,巢倾卵覆。”可谓是全文分量最重的一部分,从笔墨到情感,都是极致的宣泄与表达。

行文到结尾处,回忆到侄子的尸骨在几年后才找到,更是能够感受到声泪俱下的悲伤,字迹反复涂涂改改,压抑不住自己的悲愤。书法具有文学意义与书法点画之美的双重艺术价值,在文本内容上可以展现书家自身创作的艺术价值和情感记录的表达能力。

《祭侄文稿》以朴实的文字展现颜真卿悲痛的情感,观者在关注这个作品时,不仅能欣赏到颜真卿独特的书写技法,同时也为他在文字内容中哀悼兄侄二人的悲痛之情感到愤慨。这种悲情性贯穿作品始终,对叛乱者的痛恨、对亲人战亡的愤恨流露在文字中,悲剧之美渗透其中。[3]

三、艺术语言与“悲剧美”

书法是按照文字的构造和规律,加上书法家书写的笔法、结构和章法形成不同风格的艺术作品。它不仅仅是一种记录文字的工具,它更是艺术家传递情感和精神的重要载体。点线是文字的构成部分,尤其是通过不同的线条组成,如直线、曲线、斜线等,书法家结合不同的用墨技巧将线条展现出不同的形态。

《祭侄文稿》是颜真卿在满怀悲愤中写下的,情绪的宣泄也从他的书写中展现得淋漓尽致。从颜真卿在书写时的技法上来看,行文与之前相对规整的风格来说,他完全将悲壮的情绪自然流露,毫不掩饰。风格上来说,和他之前的作品相比气势强劲,线条的走向飘忽不定,布局运墨都透露着一种不稳定的情绪。

颜真卿刚刚承受了亲人的生死分离,又有对叛乱者的愤恨,能够从线条运笔与墨法中看出。[4]从《祭侄文稿》的章法看,由于作品是在书写者极度悲愤的情绪中创作,所以整体的排列并没有保持传统的工整。作品涂抹处较多,虽然不够规整,但是格外生动和具有气势。章法的飘忽不定、点画的瑕疵以及行距的变化,刚好能够让欣赏者直观地感受到书写者当时心绪的变化,甚至能感受到不自控的一种愤怒。

在墨法的表达上,全文一共三百字左右,却能看出只用了七次蘸墨。从开篇浑厚的墨迹中能看出,第一笔蘸墨写下:“维乾元元年,岁次戊戌,九月庚午朔,三日壬申,第十三叔银青光禄夫、使持节蒲州诸军事……。”可以感受到颜真卿情绪的一个递进,从开始对其侄子事迹的回忆,慢慢写到父子二人身陷困境,至亲分离的时候,内心的悲痛难以控制。

在他悲愤的时候涂改痕迹也随之增多,例如,他在写:“贼臣拥众不救”时,又将其直接涂抹掉,改为“贼臣不救”,他在写这句话中反复纠结,“拥”字看起来似乎只写了一半就被改为了“不”。由此可见,颜真卿在书写时的愤恨已经无法用语言形容。

在线条表现上,颜真卿巧妙地运用了行书的笔法,并且与颜体书法的圆润感与行书运笔的流畅自然融合在一起,整部文稿更加流畅、自然且端庄大气。在书写的过程中,虽然有涂改的痕迹但是整体的笔触又能感受到运用自如,他内心的悲痛和愤怒情感淋漓尽致地表达出来。

从画面上看,他的笔触时而轻时而重,时而快时而慢,从线条的走向和用墨的浓淡都恰好体现了他情绪的变化。在他写到自己侄子的遭遇时,也是他情绪非常激烈的一部分,因此这部分的笔触也表现得极为沉重和有力,仿佛能看到他在书写时内心的痛苦和愤怒,也似乎能看到他微抖的手。

当他在表达自己的哀思和怀念之情时,他的笔触柔和细腻,流露出内心的哀伤和不舍。在悲剧美的范畴中,冲突对抗是必要的一个环节和组成部分。《祭侄文稿》整篇跌宕起伏,和谐但又有对抗冲突的美感,从字和字之间到行与行之间,排列都有呼应关系。整部文稿总计留白五处,这种留白方式是中国书画中重要的组成部分,留下虚灵空间给人无限的遐想,同时丰富了空间层次。

例如,在文稿中的第十六行写道:“父陷子死,巢倾卵覆,天不悔祸。”颜真卿在写到这个部分是情绪最为激动的时候,他在回忆这段经历,想到贼臣拥兵不救,使孤城抗敌的父子先后被杀,所以质问上天面对这样的惨祸是否悔恨。他在布局时在“天”字上方留空,似乎能感受到他在回忆兄侄二人的惨祸后无从下笔,最后只能对天感慨,这样的布局使人在进行鉴赏时能够带入他当时的情绪,留下遐想空间,呈现出一种超越物象表现的意境(图 1)。[5]

四、书法艺术悲剧美的审美价值

书法艺术以线条作为主要表现形式,李泽厚先生曾提到中国艺术是“线条的艺术”,书法则将这种中国传统艺术美展现得更直接。书法作品中呈现的悲剧美更是呈现艺术家的内心世界,以线条作为表现基础,传递艺术家的真情实感。在欣赏颜真卿《祭侄文稿》时,观者可以深切感受到悲剧美的力量,不仅是他对其侄子颜季明祭奠的哀切和痛惜,也可以通过他生动有力的笔触,感受到颜真卿情绪的复杂交错。

书法作品可以反映书法家人生修养和情绪心境,也可以体现一个人的精气神。书法传递的悲剧美与其他艺术形式有一定区别,书者记录的文本内容和书风与时代社会的环境息息相关,在书写的过程中以文字的文化内涵为基础,通过书写技巧,表达书写者内心的真挚情感。从《祭侄文稿》中能感受到颜真卿在书写时情绪的起伏,他将家破人亡的悲愤之情一笔一画地刻在作品中。

这份悲愤之情不仅让他创作出了被誉为“天下第二行书”的旷世之作,同时也看到了颜真卿对国家和民族的忧虑和关切。对于后世来说,每当人们看到这个作品,都能被带入一个充满悲伤和愤怒的世界,也似乎让人们看到一个真实的颜真卿。因此,《祭侄文稿》在情感表达上深沉感人是其悲剧美重要体现之一,它不仅是一幅书法作品,更是颜真卿对家族悲剧的深刻铭记和情感宣泄,更将个人的哀痛转化为民族情怀。

《祭侄文稿》呈现的情感表现,对于增强民族凝聚力和文化自信具有深远的影响。书法中蕴藏的悲剧美,能够唤起人们对国家和民族的深切关怀,促使人们更加重视和传承本民族的优秀文化传统。悲剧美在书法艺术中的独特地位,不仅在于它蕴藏的情感价值,更在于它对书法艺术创新的推动意义。在这部作品中,颜真卿将自己生活中所经历的悲剧元素融入自己的艺术创作中,不仅让作品情感上更加深沉,也在艺术形式上呈现了极大的突破,颜真卿将悲剧美化为一种独特的艺术风格和表现形式,从而推动了书法艺术的创新和发展。[6]

结语

书法具有文学和文字结合的审美价值,可以直接给观赏者带来深刻的审美体验。悲剧往往被认为是审美的最高境界,悲剧美也是书法艺术中重要的一种审美价值。《祭侄文稿》作为中国书法史上最重要的作品之一,在哀悼侄子的文本记载中字字含泪,又在书法运笔上打破传统的艺术规律,将自己的悲愤情绪在笔墨线条之间宣泄游走。颜真卿将书法的线条与自己内心情感融合在一起,生动且深刻地展现了书法的悲剧美,也让作品中展现的气节和精神深深地留在了每一个观赏者的心中。

参考文献:

[1] 宗白华 . 美学散步 [M]. 上海 : 上海人民出版社 ,1981:42-43.

[2] 朱光潜 . 悲剧心理学 [M]. 合肥 : 安徽教育出版社 ,1996:17.

[3] 李 泽 厚 . 美 的 历 程 [M]. 北 京 : 生 活· 读 书· 新 知 三 联 书店 ,2008:20-21.

[4] 葛亮 . 理想与悲歌 : 祭侄文稿》蕴含的悲剧美感 [J]. 艺术与设计 ( 理论 ),2024(04):134-137.

[5] 王金龙 . 颜真卿《祭侄文稿》形式与情感刍议 [J]. 中国书法 ,2018(06):130-132.

[6] 林玉菲 . 中国书法艺术中的崇高之美 : 以颜真卿《祭侄文稿》为例 [J]. 汉字文化 ,2022(S2):170-171.