鸿鹄之鷇 德艺双馨

三、张大千耳提面授    大风堂薪火相传 

前述孙家勤1956年—1964年在台湾师范大学美术系任 教,与溥心畬、黄君璧等共事美术教育,惠泽广大后学,就 孙家勤自身艺术而言可谓教学相长艺术精进。《荀子·劝 学》曰:“故不登高山,不知天之高也;不临深溪,不知地 之厚也;不闻先王之遗言,不知学问之大也。”正当孙家勤 意欲百尺竿头更进一步之时,上苍作美,机遇出现。时居巴 西,已在世界艺坛打下一片天地的张大千由于眼疾诸因,急 需一位书画助手,于是委托张群、台静农、张目寒等为其物 色人选。众里寻他千百度,唯孙家勤可担当也。1964年,孙 家勤放弃在台湾画坛的事业,远赴巴西来到国画泰斗张大千 的身边,成为大风堂主人张大千的关门弟子(从此以后再没 有收过弟子),开始了绘画艺术的新里程。数年后张大千对 孙家勤给予了高度赞许:孙家勤在台湾师大“历九年,乃远 来巴西,从余游。此数年中乃力抚敦煌六代三唐以来壁画, 学益大成。元明以来,人物一派墜而不传,孙生可谓能起八 代之衰矣,得此门徒,吾门当大!” 笔者在采访孙家勤先生时,他谈到了刚去八德园的一段 趣事:“我刚去八德园时,老师一见面就叫我念书,我问: ‘念什么书呢?’老师说‘什么书都行’。我很俏皮地问:‘念武侠行不?’结果老师居然说:‘行!’后来我 才知道,老师太不一样了,我读了武侠小说后才明 白,任何武侠小说,都有它的起承转合。你别看武侠 小说的故事,不要被它的故事所迷惑。你要看它的结 构,要紧的是它结构。一幅画的结构,它的来龙去脉 与一部小说没什么两样,我用心去看了就发现金庸的 小说与别的在结构铺陈上的区别。”后来,孙家勤曾 经写过一封信给他的好朋友,说:“我完全被一个老 头子迷住了,这个老头子的学识像大海一样高不可 攀、深不可攀,我要一辈子追随他。”这种追随,一 直延续到后来张大千迁居美国、落叶台湾。孙家勤告 诉我们:“一到暑假,我就追随到卡迈尔去,在卡迈 尔一呆就是3个月,老师要我出去画树去,我画了1000 多颗树。张大千还很风趣地对我说卡迈尔那么多树, 早知道我养那么多树干嘛?” 

孙家勤 清溪泛艇

追随博大精深的张大千,无疑,孙家勤获益匪 浅。概括起来有四个大的方面:一,由于张大千是集 中国传统文化艺术之大成者,因此,孙家勤得以全 面、系统地重新认识了中国的优秀传统文化艺术,理 论上得到升华。二,因张大千对于历朝名家技艺技法 烂熟于胸,因而孙家勤绘画的技艺技法,也在老师的 指点下得到了关键性的提升。比如大风堂的收藏颇 丰,历代书画名迹可与美术博物馆相媲美,而此时的 孙家勤正值青壮之年,也就十分有幸地在恩师指导下 临摹大风堂所藏历代名画,学到各种传统绘画技法。 三,敦煌壁画一直受到美术界的膜拜,而张大千恰恰 是研究并临摹敦煌壁画的绝顶学者和专家。孙家勤通 过逐一修复敦煌稿件,将张大千在敦煌研究的重彩调 制方法、敷色技巧、壁画人物的线条神韵、佛像手印 的姿势,以及不同火焰的画法都充分进行理解与掌 握。说到敦煌,不得不提及的是孙家勤攻读圣保罗大 学历史系的博士论文就是以敦煌为主题探讨唐朝壁画 与印度文化的关系。关于认知敦煌,张大千与孙家勤 师徒在程序上刚好相反。张大千当年去敦煌临摹学 习,行前没有敦煌的具体认识,属于在敦煌现场一边 观察一边实践一边上升到理论。而孙家勤则是通过张 大千临摹稿对敦煌先有一定的认识与理论,若干年后 才亲临敦煌,去比较过去所学,验证过去所知,比如 老师要他“特别关注北魏画面的演变,对于之后盛唐 一路下来到宋的演变,便不会有大的问题”等。四, 敢于开拓善于创新。创新,或许人人都想,人人都 敢,而关键则是否善于创新。笔者一直以为张大千就 是少有的能够善于创新者,泼墨泼彩便是明证。而孙 家勤可以说得到了善于创新的真传,他另辟蹊径,将 泼墨泼彩技法融入到敦煌壁画,形成了斑驳久远的岁 月痕迹。色彩的使用上,除按张大千方法使用石青、 石绿、朱砂等重色重彩之外,又尝试创新使用紫红、 靛蓝、橙黄等多元色彩,尝试多种皴擦技法,使其画 面上的肌理变化与痕迹更加丰富。不仅如此,孙家勤 还将这种创新运用到花卉上,将宣纸这一传统绘画载 体拓展到金笺、画布等等。善于创新,使孙家勤的艺术形成了自己独特的风格。这种兼具传统的,又具有现代彩 墨渲染之浪漫气息的,画面朦胧、笔墨淋漓和色彩丰富风格 的出现,其意义不仅仅是张大千大风堂技艺技法的传承与发 展,更重要的,则是张氏艺术精神的延续与发展。

早在1971年12月,张大千在孙家勤画展的序中,就已经 对孙家勤的艺术给予高度评价。谓 “孙生家勤自台湾远来从 游,专意敦煌石室壁画,予乃尽取所抚,又从罗吉梅先生乞 得摄影如干帧以授之精研深思,历七八年,斐然有成,着笔 沉厚,传色端艳,居然隋唐以上风格,起元明以来人物画之 衰于孙生有厚望焉。又尝从余观海外诸所藏名迹,必请问源 流精微,退而揣摩,故其山水亦能上追董巨刘李,花鸟兼综 徐黄藤崔,并能自见性情,其縱肆处,能摄取白阳青藤之精 魄奔赴腕下,生之勤励如此,其才足以济之,是可喜也。顷 者归国,将展览于台湾香港,就正于先辈平交,想故国名贤 必有以教益之也。中华民国六十年十二月,大千张爰书于可 以居。目疾日甚,奈何奈何,十二月廿三日子夜力疾书,不 复可观。家勤贤弟兄爰。”

四、书画共源    两岸同心 

“石如飞白木如籀,写竹还应八法通;若也有人能会此, 须知书画本来同”。元代大画家兼书法家赵孟頫大概是论述 书画同源的第一人。但这里引用,并非论述书画,也并非因 为孙家勤的老师“渡海三家”溥心畬、黄君璧、张大千等等 都是关乎书画的大家。之所以引用,就在于“渡海三家”等 艺术家上世纪50年代离开大陆后因为历史的原因都未能再次踏 上过故乡的土地,更未能在艺术成熟期的晚年与大陆的艺术 家们就同源同根的书与画进行对接,未能进行艺术理论与实 践的交流碰撞。但不管怎样,中华民族一脉相承的海内外艺 术家们的故乡情结却不时通过艺术作品得以彰显。如张大千 的怀乡诗“十年去国吾何说,万里还乡君且听。行遍欧西南 北美,看山须看故山青”。“梅花落尽杏成围,二月春风燕 子飞。半世江南图画里,而今能画不能归”。以及“海角天 涯鬓已霜,挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜,万里归迟总 恋乡”等等。旅居海外期间,张大千反映故乡的画作也是频 频出现,《青城山》《峨眉山》《长江万里图》《庐山图》等都是众所周知的。 

孙家勤 天雨初晴

“两岸同胞同根同源、同文同种,历来是命运与共 的”。“两岸交流,归根到底是人与人的交流,最重要的是 心灵沟通”。历史的变迁与变化,使得孙家勤一辈能够顺畅 地进行两岸文化艺术的交流。1992年,孙家勤应台湾师范大学、台湾中国文化大学邀请自圣保罗大学返台,致力于绘画 教学与创作。自此开始,直到因病于2010年10月27日溘然辞 世(享年81岁),孙家勤都忙碌在弘扬国粹和致力于两岸文 化艺术交流的第一线,如焕发了青春,频繁举办讲座,经常 参加艺文活动,如多次担任台湾美展评审委员,曾荣获“艺术薪传奖”,多次应邀举 办个人画展、参加海内外 联展等。还将绘画作品进 行梳理、总结,结集出版 《孙家勤画千佛》《大风流 韵——孙家勤画集》《承古 传今——孙家勤画展》等 等。与此同时,孙家勤还把 时间、精力尽可能的多分布 在大陆,孙夫人赵荣耐女士 也任然随同奔波,操劳不 少。他多次率弟子赴北京、 上海、四川、江苏等地举办 个展、联展,赴甘肃考察敦 煌,并和大陆艺术界人士研 讨绘画艺术,和《大风堂》 同门师兄弟交流切磋技艺和 艺术思想,热情接待大陆各 界有关方面来访、请教、咨 询等等。其中,有一个在大 陆收徒的事让我对孙家勤的 内心世界有了更进一步的认 识。孙家勤在巴西、台湾的 学生、弟子不少,但大陆却 一个也没有。为了能够将他 的艺术理论、技艺技法得以 在大陆传播,他费尽了心 思。最终,青年书画家聂振 文得其青睐,成为了他在大 陆的唯一弟子。为传播和弘 扬国粹,孙家勤可谓用心良 苦。看到他如此呕心沥血地 奔走于两岸,不少关心者对 他说:“孙老,你这样太累 了吧?”孙先生既简洁又直 率地说“都是中国人嘛,老 话说‘人不亲土亲’啊”。 

孙家勤 山雪120cm*60cm

纵观孙家勤先生的艺术人生,是极富传奇色彩的 一生!是德艺双馨的一生! 是为传承和弘扬中华传统文 化艺术及为两岸文化交流做 出极大贡献的一生!笔者采 访孙家勤先生时曾问过一个 问题:“孙老师,您怎样看 待评价张大千有争议这个问 题?”答曰:“有争议,就 说明老师还活着的。”我 想,无论是否有争议,孙家 勤先生也是活着的!