马于强丨论优秀书法家应具备的几种“字外功”

二、学识与修养 

人类的知识浩如烟海,而个人的精力 总是有限的。一名优秀书法家,除了必须 具备中国书法史的知识,还应该具备哪些 学识与修养? 一是打牢文字学的基础。学习书法, 主要是与形态各异的汉字字体及风格打交 道。特别是篆书、草书,若未经专门训 练,常人往往难以释读和驾驭。

因此,对 优秀书家而言,尤其是研习篆书与草书 者,不通文字学则难有建树。对于篆书学 习者,系统研读《说文解字》尤为必要。 作为中国历史上第一部系统分析汉字字 形、考究字源的专著,许慎的《说文解 字》系统阐释了汉字的构字规律。清人段 玉裁称这部书为“前古未有之书,许君之 所独创”。这部巨著对探究汉字的起源、 构造、字义意义重大,为汉字学建立起较 为完整的理论体系,是学习篆书不可或缺的工具书。 草书书写简便至极,龙飞凤舞,看似 信手拈来,没有任何规范。

马于强 李白诗三首 62cm×35cm 2025

实际上,草书 的字形有着严格的要求,所谓“草字出了 格,神仙认不得”。因此,学习草书,必 须先识草、辨草,再记草、写草。辨识、 记忆草书,要熟悉草书的简省规律。草书 常常对比较复杂的部首进行简省,形成替 代原部首的简单笔画。这些简省的笔画往 往遵循基本的定式,可逐步归纳以利记 忆。《草字诀》正是对草书部首归纳整理 的成果,学习者必须经常翻阅,将其约定 俗成的写法铭记于心。 二是掌握一些中国古典诗词。古典 文学,尤其是诗词对联,既是书法作品的 常见内容,也是构成其艺术价值的重要因 素。一幅优秀的书法作品配以精妙的文 辞,能产生双重艺术感染力。要达到此境 界虽非易事,但至关重要。当代著名书法 家沈尹默曾强调:“中国古来是书家即学 者,学者多能书。但也有只会写字而无学 养的,这样的人,都不能称作书法家,只 能称之为‘写字匠’。”

更有评论家将仅 能书写“月落乌啼霜满天”等前人诗句, 而不能自撰诗词表达思想情感的书家,称 为“书奴”或“文盲书家”。因此,学习 书法不仅要刻苦锤炼书写技艺,更须提升 文学修养,尝试以恰当的文辞表达更明确 的意志与情感。 在诸多古代文体中,诗词联句似乎最 适合书法表现:一首唐诗可成条幅,几阕 宋词可作长卷;警句言简意赅;楹联则工 整对仗,兼具平仄韵律。其文学美感与书 法笔墨之美相得益彰,千百年来共同为中 国人的精神世界营造出浓郁的诗意与独特 美感。 三是提升哲学、美学素养。书法作 为中国独特的艺术形式,堪称中国艺术的 “基型”。

马于强 天涯灯下七言联 138cm×35cm×2 2024

若无独特的文化与哲学思想支 撑,中国书法难以发展成为具有如此高审 美品位的艺术。倘若仅是一种华美的书写 形式,则不足以支撑其成为高级艺术。 中国书法从实用书写符号发展为纯粹观赏艺术,历经漫长过程,其背后的推 动力主要源于书写之外的因素 — 文 化哲学思想在其中扮演着至关重要的 角色。 这种哲学、美学思想贯穿书法 创作的每个环节:如执笔要指实而掌 虚;运笔要疾中有迟,“留不常迟, 进不恒疾”;结构要“宽可走马、密 不容针”;章法要“似欹反正”“违 而不犯”;等等。其他如提与按、常 与变、动与静、虚与实、粗与细、轻 与重、藏与露、刚与柔、润与燥、方 与圆、曲与直、窄与宽、疏与密等对 立范畴的处理,绝非如古人形容美人 那般“增之一分则太长,减之一分则 太短”的绝对标准,而必须进行辩证 思考,把握对立统一的规律 —这是 书法家必备的基础素养。 

这种对立又统一的审美观早在唐 代书法家孙过庭的《书谱》中便有精 辟的论述:“初学分布,但求平正; 既知平正,务追险绝;既能险绝, 复归平正。”这种从平正到险绝, 再从险绝到平正的过程,体现了艺术 境界的三重跃升。后一种境界是对前 一种境界的积极否定,源于孔子“过 犹不及”的中庸思想,并视之为一个 发展过程,即所谓“初谓未及,中则 过之,后乃通会”。艺术上的完美境 界,正是在这种从生涩到成熟的发展 过程中实现的。“通会”之境,正是 平正与险绝的融合,即矛盾对立的 统一。 从功能与作用看,书法与绘画皆 能给人以美感,陶冶情操,甚至有益 身心,助益健康长寿。 

然而,随着 社会发展,二者在形式上逐渐分化: 绘画走向具象化,以状物为主;书法 则趋于符号化、抽象化。尽管如此, 其理论根基却同出一源 —“书画同 源”,彼此交融:书不离画意,画不 离书韵,书中有画境,画中有书骨。 二者更共同追求诗的意境。如韩愈评论张旭书法:“观于物,见山水崖 谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列 星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战 斗,天地万物之变,可喜可愕,一寓 于书。”可见,书法家感物生情, 经内心熔铸,终将万般意象化入点 画。如“永”字八法:点如“高山坠 石”,竖似“万岁枯藤”,横若“千 里阵云” —无不取法自然万象。

这 种取法本身,即显露了书法家的审 美观。 从取法自然便可窥见书法家的 审美观。此外,这种审美观往往又与 书法家的喜怒哀乐之情密不可分,如 祝枝山说:“情之喜怒哀乐,各有分 数:喜则气和而字舒,怒则气粗而字 险,哀则气郁而字敛,乐则气平而字 丽。情有轻重,则字之敛、舒、险、 丽,亦有深浅,变化无穷。” 

由此可见,书法与绘画在美学原 理上高度相通、本质一致。 其差异 在于表现手段:书法通过点、线构建 文字的结体;绘画则通过点、线塑造 物象的造型。此外,提升对音乐、舞 蹈、篆刻等姊妹艺术的修养,对深化 艺术理解与创作同样至关重要。 四是师法自然,参悟生活。生活 积累对书法创作至关重要,无限丰富 的社会生活无疑是书法家思想与才情 的源泉。

古人主张“读万卷书,行万 里路”,强调既要广泛汲取人类思想 与经验结晶,也须具备直接的生活体 验,二者相辅相成,缺一不可。 历代书家皆重师法造化:钟繇学 习书法,“每见万类,择而象之”; 张旭观“担夫与公主争道”而悟笔法 刚柔与点画揖让之趣;怀素闻嘉陵江 涛声则草书精进,更从“夏云奇峰” 中悟得笔意;黄山谷“观长年荡桨, 群丁拨棹,意之所到,辄能用笔”; 文与可“见蛇斗而草书长”;雷简夫 云“余昼卧,闻江瀑涨声,想其翻驶 掀磕高下奔逐之状,起而作书,心中之想,皆出于笔下矣”;石涛亦云“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”; 等等。因此,古代书画名家多游历名山大川,从自然与生活中汲取养 分,以此开阔胸襟、视野,增长学识、见闻。 

三、品德涵养 

古人云:“德若水之源,才若水之波。”“德艺双馨”作为中华优 秀传统文化的凝练表达,深刻体现了艺术家对德才兼备的至高追求。书 法艺术作品是作者审美意识的特殊反映,必然在一定程度上映射其思想 情操与审美趣味。尽管因其高度概括与抽象,这些特质常隐含于情感、 态度之中,不易被觉察。

钟繇在《笔法论》中说道:“笔迹者,界也; 流美者,人也。”书法学习与创作是毕生修行,其过程亦是人格修炼的 过程,核心在于心性的提升—心性境界的高度,决定着书法艺术境界 的高度。 宗白华先生对“艺术境界”有精彩的论述:“以宇宙人生的具体为 对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的 反映;化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、 肉身化,这就是‘艺术’境界。艺术境界主于美。”欲达此境,须敞开 内心,使其空灵澄澈。此“空”即“大”—气象宏大,方能忘我,臻 于物我两忘的虚无之境。故淡泊名利、修身养性,可净化心灵,以至忘 我。同时,研习大师之作,汲取养分,开阔视野,升华艺境,亦为陶冶 心灵之途。

北宋艺术家郭若虚言之:“人品既已高矣,气韵不得不高; 气韵既已高矣,生动不得不至。所谓神之又神而能精焉。”刘熙载在 《艺概·书概》中概括:“书者如也,如其学,如其才,如其志,总之 曰:如其人而已。”有高尚的人品,再加之书法技法娴熟、书品高,其 作品既能打动人,又能传世,这是一名优秀书法家所应追求的目标。 

文化关乎国本国运,文化兴则国运兴,文化强则民族强。当今世界 百年变局加速演进,文化在综合国力竞争中的地位日益凸显;中华民族 伟大复兴进入关键期,文化越发成为强国建设、民族复兴的坚实支撑。 艺术工作者作为人类灵魂工程师,肩负启迪思想、陶冶情操、温润心灵 之责,承担以文弘业、以文培元、以文立心、以文铸魂之使命。立德树 人者必先立己,铸魂培根者必先铸己。

对书法家而言,养德与修艺密不 可分。永葆对艺术的敬畏与对专业的赤诚,是履职尽责的前提。这就要 求书法家把社会责任和社会效益放在首位,把个人的道德修养、社会形 象与作品的社会效果统一起来,把艺术感染力、道德感召力、市场影响 力统一起来,讲品位、讲格调、讲责任,自觉遵守法律法规、遵循公序 良俗,弘扬行风艺德,加强思想积累、知识储备、艺术训练,提高学 养、涵养、修养,做到堂堂正正为人、清清白白做事、踏踏实实从艺, 用真本事塑造好形象,以大流量弘扬正能量。