继承与创新，中国画生命力的重与贵

三、中国画的艺术生命力贵在创新

我们说传承经典、回归自然,其实 就是在弘扬优秀文化、强调人与自然和 谐共生。一幅绘画作品,如果没有文化传 统,没有生活根基,就不会有艺术的生命 力。要画好中国画,首先要了解中国文 化,掌握中国文化艺术之精髓,在用心感 悟后加以创新,才可能形成自己独特的艺 术风格。 

宋徽宗赵佶虽然不是个好皇帝,但 的确是个好画家,可以说,他在书画方 面的才能给中国灿烂的艺术史添写了浓重 的一笔。他在位期间,得益于他的倡导, 北宋出现了宣和画院的盛况。他喜欢书画 到了痴迷的地步,几乎每天都要在皇宫中 “写生”、作画,详细研究动植物的生长 形态。公元1112年元宵节的第二天早晨,他听说皇宫城门楼上飞来十几只白羽红顶 的丹顶鹤,盘旋起舞,争相鸣和,立刻过 去观赏,这种被誉为祥云伴仙禽告瑞帝都 的吉祥景象,令徽宗龙颜大悦,命人展纸 研墨,随即挥毫,于是,便有了著名画卷 《瑞鹤图》。 “《瑞鹤图》实在是一幅难得的珍 品佳作。

说是一幅写实画作,但与一般 花鸟画不一样,他一改从前花鸟构图的常 规,不仅把花鸟与风景相结合,且重点描 绘了群鹤曼妙的舞姿。”(石力《一画一 故事》)这是一次大胆的尝试,也是一个 成功的创新。说赵佶不爱江山,他确实曾 经被金人俘虏,受尽耻辱,几乎断送了大 宋半壁江山。但他酷爱艺术并自成器,可 以说他是中国历史上书画艺术成就最高的 一位皇帝艺术家,他的书画作品之所以能 大放异彩,就是因为他摒弃了皇帝的身 份,充分展示了艺术家的气质和自我创新 的胸怀。 创新,是艺术创作接续发展的不竭 动力,有创新才会有生命力。

我的父亲几十年孜孜不倦,他的许 多作品,在表现古人悠远与慷慨悲凉的心 境与诗意时,在表现今日西部地区人民坚 毅的性格与阳刚之美时,都会以创新的技 法、智慧的笔墨、匠心独运的构图,而引 人注目。一方水土养一方人,再加上耳濡 目染,在父亲的影响下,我的画风也偏于 西北边塞的苍茫浑厚与悲凉雄壮。 

地处银川平原西北部的贺兰山,是 一座神奇的山脉。它不仅能为银川“遮 风挡雨”,保一方平安,且能为宁夏人民 提供煤炭资源,保一方富足。其腹地所 拥有的有“人类的活化石”“人类的童 年语言”之称的世界非物质文化遗产—— 岩画,更是异常吸引人。

基于此,我经 常去贺兰山写生。那里的一山一水、一 沟一壑、一草一木,都让我流连忘返、 魂牵梦萦,我创作了一大批以“塬”“故 塬”“宁夏贺兰山写生”为题的作品。在创作时,我力求以现代视角重新发现, 力求构图清新灵动,设色激情饱满。这些 作品充满着鲜活的气息,洋溢着自然天籁 的诗意。自以为,我的创作首先继承了我 国古代绘画“巨幅式”山水的风格,重结 构,重空间,重气势,也继承了父亲西北 边塞一隅题材的画风,重苍茫,重雄浑, 重豪迈,但在构图、力度、韵律、设色的 处理上做了大胆尝试,画中的山水、林 木、小径、人家,都不再是具体的、形式 化的,而是笔墨化的、艺术化的、性格化 的、自我化的,从而达到在图式、笔墨共 同作用下幡然出新的效果,更好地在整体 上展示出贺兰山的壮美、秀丽、博大。 中国文化艺术的生命力贵在创新, 只有创新才能发展,只有创新才能永恒。 

如今,随着传统文化与新媒体、新科技、 新市场的进一步融合发展,我们欣喜地看 到,敦煌壁画飞天形象被创编成舞蹈、剧集搬上了舞台,甚至在中央电视台的春节 联欢晚会上登台亮相;《清明上河图》也 被编辑制作成有声读物、电子立体图书, 与高科技互动、融合推出艺术展演《清 明上河图3.0》。

这些经典图画均以全新 的面目与人们零距离接触,运用创新的手 法和新媒体技术,让读者和观众通过体验 式阅读、欣赏,开启一场跨越千年的旅 程——仿佛可穿越时空,乘船入画,身临 其境,畅游北宋汴京繁华。 中国优秀传统文化与新技术、新媒 体的融合发展,让国宝文物“活”了起 来。这是技术的革命,更是艺术的创新。 

参考文献 

[1]冯骥才,《人类的敦煌》,文化 艺术出版社,2007年。 

[2]石力,《一画一故事》系列,江 西美术出版社。