转译与载道丨姚国霞大写意花鸟画作品述评

三、乡愁记忆,江南遗风

只有去过凤凰的人,才能读懂沈从 文;只有流连过高邮的人,才能会意汪曾 祺;只有在高密生活过,且能喝斤把酒不 倒的人,才能在看莫言《红高粱》的时候 狂拍大腿。同样,不了解金华,不了解永 康,面对着姚国霞笔下的茶花、佛手、荷 花等等独具地方特色的题材,你总是无法 完整地切入她的“故乡想象”。 

姚国霞 紫藤籽儿别有情趣纸本设色 136cm×34cm

题材的选择和重新赋能是写意花鸟 画在近百年来屈指可数的、可以深挖的 空间。当诸多画家还迷恋于竹兰梅菊四君 子时,当文人雅士还在以托物寄情传递儒 释道普世价值时,齐白石却在画虾、画老 鼠、画草垛、画算盘等等熟悉的日常,画 锄头和耙子等农具俗物,画前人很少画和 不画的内容,他不画画中的常见之物,而 画生活中的常见之物,所以,“别样性” 成就了齐白石。即便是画荷花,吴昌硕的 门生们总归是亦步亦趋的“吴家样”,齐 白石却独独画出了借山吟馆屋前的复杂体 会,且能上升为一种抽象的文化符号,像他画其他的“物”一般象征着渐渐消隐的 传统乡土。 

迷恋乃至迷信故乡和熟悉的所见, 表现或表达自己的情感,是艺术创作一 种负责任的态度。一位长期生活在江南的 画家,很难画出天山的辽阔,也很难画出 太行山的崇高和压迫感,同样,想把西双 版纳的斑斓多姿表现出来也很不容易,往 往,他们浮光掠影的采风、写生之后所创 作的作品要不是风景照似的简单再现,要 不就是一个类似社会学的调查报告配图, 看不到意味深长,看不到相亲相爱、相思 想念和魂牵梦萦的忧患。 

在数字化时代,“远方”似乎触手 可及,而安放灵魂的故乡却早已不复存 在。以此为出发点,就不难理解多年前金 华市人民政府斥巨资购藏黄宾虹《茶花》 轴的良苦用心,也不难理解姚国霞笔下的 “物”所对应的就不是简简单单的公共经 验了,它还承载着江南、故乡、人文关怀 等等“物”之外的情愫。 

姚国霞 不可居无竹纸本水墨 138cm×35cm

蹊跷的是,姚国霞从事创作多年, 学习过多位艺术家风格,探索过、实验过 多位艺术家的创作手法,只是到最后又回 到了吴昌硕这一脉。姚国霞的作品仿效吴 昌硕作品大意,这一点毫无疑问,但在题 材上,对“物”的情感表达中,“新意” 与“妙思”的呈现又大不相同,这一点也 毫无疑问。姚国霞表现的题材大致是他自 己的书斋生活,是她自己所熟悉的目之所 及,是一般意义上的可见、可感、可知, 但我们仍然能感受到相对完整的传统元素 之下乡土中国的缩影,包括花、草、植 被、禽鸟的生命力和它们背后成长、蜕变 的隐喻。 江南的乡土风情和地理风物,自然 是姚国霞绕不过去的题材。

在她的笔下, 竹不仅仅是高风亮节,谦谦君子,也是舌 尖上的美味,是内心的悲悯;荷花不只是 出淤泥且圣洁之物,还是乡村生活的经 验和过往,而极具浙中特色的兰花、佛 手、茶花,除了绝尘、清香,更是画家从自己的出生地寻找乡愁源头的标的物。别 人画,我也画——姚国霞可能还不及细想 她所画的一切是什么样的使命、价值、意 义,甚至是什么样的作用力让自己的灵魂 遭受了一次又一次的诘问,一个有意思的 结果就提前出现了——她没有本事画出大 师前贤那般诗意和高蹈的旨趣,却有能力 跳开世俗的随波逐流,让我们见证平凡的 感动,把我们习以为常之所见勾画得亲切 而唯美。