转译与载道丨姚国霞大写意花鸟画作品述评

四、写意叙事,想象生长

王国维《人间词话》说:“词至李 后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工 之词而为士大夫之词。”李煜肯定不需要 讨好乐师戏子,所以,眼界阔大,把献媚 的词风变成了你爱喜欢不喜欢的士大夫之 词。究其深意,这很像当年的吴昌硕,他 很少画“活物”,难道吴昌硕不知道加了 鱼虫鸟兽就会多一些润金的道理?抑或 是,吴昌硕不会画?画不好?显然不是 的,是不屑。

姚国霞 水中仙纸本设色 180cm×48cm

王国维曾把词的表现分成了 接近现实生活的“写境”和接近于理想化 的“造境”两种,在他看来,不管是前者 还是后者,都要和现实相符,至少要有一 个内在的逻辑。这个说法和我们今天说的 写意精神和写意叙事概念相同。 综合画家的师承、经历,显而易见 的,生活优渥的姚国霞内心涌动的全是生 活的美好细节,全是感恩,这就使得她笔 下的题材显得别有意味地温馨,且时时刻 刻都敏感地保持着对生活的尊重。 中国的写意画是一种特殊的言说方 式,这种特殊,表现在绘画之前的思想上 的感知和绘画过程中呈现的方式,如何取 舍,怎样强化,都和画家独有的语言感觉 有关。

姚国霞 文长诗意纸本水墨 180cm×48cm

当从画者的角度把“物”细分成析 微与建构、图像与阐释之时,画家精心选 择的视点则进入了理论层面,开始探讨和 研判“物”的意义是否发生了质变。画菊 花不一定要表现“我自开时百花杀”,画 牡丹为什么非要富贵呢?能不能就是一种 本能的情感需要,或者画家就是记录一下花开花落的浪漫呢?我想,姚国霞画画不考虑别人喜欢不 喜欢,也不表达悲悯、忧伤以及人类命运这一个层级,她 不会想着如何让人警醒,如何回归古典诗歌的意境,她就 是表达朴素而温婉的爱和喜欢,当然,这种表达只有在 超脱世俗、散淡静谧的心境中才能得到。

说一个最简单的,在今天,女画家太多了,女性大写 意画家太少了,为什么?以性别书写谈姚国霞对当代大写 意绘画的独特价值是一个大话题,这里不讨论,但是,还 是有几点需要指出:一是女性画家极少涉猎写意绘画是因 为“金石派”画风大行其道的原因,而香草美人艺术长河 中,女性从事金石之学几乎没有;二是写意画风的实践者 大多和诗酒风流相关,那样的场域不符合女性艺术家; 再就是中国传统绘画讨论向来是先研究人,再研究艺术 的,诸多才华卓然的女性画家容易被“才貌”观看与记录 而掩盖其对艺术传统、历史语境、文化隐喻等多维的立体 展现。 

立足于姚国霞自身创作,从女性创作的性别视角出 发,她深知近百年的写意绘画是由金石之学展开的,所 以,姚国霞从来没有放弃对金文、对篆籀的临习,气力、 笔力的通达使得落花何指、采莲何喻、倾国何意都有了技 术的支撑。

我不反对人们常说的中国画比拼的不是“技” 而是境界、修养和格局,但我想说的是“技”在当下又有 多少人解决了呢?又有多少人把境界、修养和格局之前的 底层逻辑都搞明白了呢? 姚国霞一直说自己就是一个喜欢画画的人,是一个 画者——我觉得她说得特别的妥帖。感伤、理性、文化隐 喻、女性身份确实都很重要,但是,她很通透地认识到, 她还没到那一步。很多时候,能精准地认识自己,太重要 了;反之,不认清自我、盲目的自信容易阻挠“女士”向 “士女”跨越,容易成为画者成为画家的绊脚石。