这一切,皆旨在追求简约散淡的意趣,于似与不似之间,体味笔 墨独有的情趣。 在中国水墨画的创作中,我从不忽视色彩的价值,力求色不碍墨、墨不 碍色,把握适度原则。创作时,我常参照徐天池、八大、吴缶庐、潘天寿、 黄宾虹等大师之作—其作品水墨淋漓酣畅,境界独具,令人震撼。
陈濂波 无处江山不物华 180cm×110cm 2017
黄宾虹 在《画家品格之区异》中曾言“国画正宗,约有三类”:“一曰文人画,有 词章家,有金石家;二曰名家画,有南宗法,有北宗法;三曰大家画,学取 众长,不分门户。”文人画对创作者的学识修养要求是非常高的,并不是随 手画上两三笔的小画就可以称得上是文人画的。
陈濂波 春林祥云溪水寒 180cm×180cm 2020
闲暇时,我常常阅读大量的古文杂章、诗词歌赋、儒释道等方面的书 籍,陶冶自己的性灵与情操,体悟其中意蕴,汲取中国传统文化之精华,使 自己的画有一点文人气、书卷气。 文人画非粗制滥造,粗糙见精细。画家要善于删汰赘笔闲色,精于物象 的取舍与空间调度,敢于笔笔肯定,方能以技传情。
陈濂波 溪林带雨出山泉 180cm×180cm 2017
画家画亦非摹写照片或死抄自然。其于客体,贵在交流、变化、概括、 省减,乃至朦胧化处理。 中国的绘画是讲究意境美的,注重形、神、意、态、势及骨法。中国画 的落款、题跋亦是画面的重要组成部分。落款、题跋与画面的融合,使空间 的分割、画面的虚实对比更巧妙,也使作品更加耐人寻味。
跋语内容—或 为诗词,或为论画长短句,皆与画作异曲同工,同为作品整体服务,为抒发 作者个性追求与内心思想辟得幽径。 唐张彦远言:“象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气、形似皆本于 立意,而归乎用笔,故工画者多善书。”
董其昌、金农、郑板桥、潘天寿、 陆俨少等画家的书法艺术皆有大成就。画道源于书道,学画首重学书。笔力 能透纸背,以此作画,意境必不肤浅。 得此体悟,方知“书为心画”之绝妙。欲明画法,先穷书法。
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