该作品以 独特的艺术视角,生动地讲述了1970年代中国援建坦赞铁路 这一重大历史事件,并歌颂了中非深厚友谊。 作品采用三联画结构,每一联画面都通过特定的构图方 式展现不同的叙事重点。左联以俯瞰视角描绘了铁路建设初 期中非工人辛勤劳作的场景。黄褐色的土地与工人们的服饰 形成鲜明对比,突出了劳动的艰辛。巧妙的透视处理,在有 限的画面中,既深入刻画了每个工人的形象,又概括了整个 建设场景的宏大。右联描绘了铁路通车后欣欣向荣的景象, 车站熙熙攘攘,充满生机与活力。
通过严格的近大远小的单 点透视方式,将画面视线拉向远方,展现出铁路带来的繁荣 景象。中间联采用平视视角,将观者带入铁路落成典礼的欢 庆现场。中非工人簇拥在崭新的绿色火车头周围,他们的喜 悦和自豪溢于言表。火车头上的红色绸带,不仅烘托出喜庆 的氛围,更象征着连接中非两国人民的友好纽带,点明了中 非深厚友谊的主题。作品整体以黄、绿、棕等暖色调为主, 营造出一种热烈、欢快、充满希望的氛围,不仅与非洲的自 然环境和文化特色相呼应,也象征着中非友谊的热情和活 力,以及对未来共同发展的希望。
李传真 门巴情歌 纸本工笔 350×250cm 2020年
最初阶段的三张主题性创作中,能看出李传真在人物刻 画整体维持着较为写实风格的基础上,有意识地在设色与构 图层面追求更为主观的表达。这无疑能看出她对历史性或现 实性主题进行艺术化演绎的一种初步尝试,这种尝试充满风 险,需要非常大的勇气与能力。李传真并未停滞,甚至在接 下来的主题性创作中进一步强化了艺术表现性。 从2019年至2022年,李传真相继创作了《门巴情歌》 (2019年,“中华家园”美术创作项目)、《黄河节拍》 (2021年,“长河大道——黄河文化主题美术创作工程”)、 《夸父逐日》(2022年,“开天辟地——中华创世神话文艺创 作工程”)三张主题性绘画作品。这一阶段能明显地看到李传 真开始主动选择更能凸显艺术表现力的主题——西藏门巴族民 歌与陕北安塞腰鼓的民族风情,以及夸父逐日的神话传说。
她 巧妙地选取能够彰显艺术表现力的题材视角,以浪漫主义的情 怀使作品在情感表达上更加丰沛饱满。 在《门巴情歌》的画面里,仿佛听到了悠扬的旋律回 荡在山谷间。李传真以浪漫的语言全景式地呈现了门巴族诗 情画意的生活图景,以优美韵律的构图营造出节日般的欢快 氛围。近景人物衣着鲜艳,笑容灿烂,是全画的焦点所在。 中景劳作放牧的俏皮身影,与远处静谧的白塔、山丘交相辉 映,共同谱写出一曲诗情画意的民族生活之歌。画面虽然人 物众多,场景繁复,但在李传真细致入微的经营下,各个局 部之间环环相扣,浑然一体。
她巧妙地将重彩的厚重质感与 细密画的平面装饰性融为一体,以艺术化的视角将民族风情与自然风光交织呈现,抒发了对少数民族生活的由衷赞美。 与门巴族的天真烂漫不同,《黄河节拍》则以火热激昂 的色彩和简练凝练的形体刻画,渲染出红色旋风般的节奏感 和律动感,唱响了中华儿女昂扬向上的时代最强音。李传真 巧妙捕捉鼓手腾空跃起的瞬间,将力与美的完美结合定格在 画面上。她运用重复和排列的构图方式,整齐划一的队形变 化和劲势毕露的动作神态,强化了鼓点节奏的视觉呈现,昭 示着众志成城的集体力量。
激情飞扬的红绸与矫健有力的肢 体动作交相呼应,宛如一团熊熊燃烧的火焰,映照出民族精 神的炽热与壮美,爆发出令人热血沸腾的视觉张力。鼓手们 昂首阔步,宛如一个个跃动的音符,在艳红画面上激荡出澎 湃的力量。李传真以凝练概括的形体刻画,火热激昂的色彩 晕染,将集体的律动感、节奏感表现得淋漓尽致。这不仅仅 是对安塞腰鼓的描绘,更是对中华民族精神的象征性表达, 展现了阳刚、豪放、进取的民族气概。 《夸父逐日》则像一首荡气回肠的史诗,再现了一个 浪漫壮丽的神话。
李传真 黄河节拍 纸本工笔 240cm×200cm 2021年
面对画面,首先我们会被其中澎湃激越的 生命力量所震撼:夸父高大的身躯挺立画面中央,粗犷有力 的线条勾勒出他矫健的肌肉,仿佛画笔如刻刀般,在他如磐 石般坚硬的躯体上雕琢出坚定执着的面容。夸父魁梧壮硕、 坚毅执着的形象,象征着人类与自然抗争的勇气,以及为 造福后人而无私奉献的崇高精神。
画面采用连环画式的三联 构图,以叙事性的情节设置,鲜活地展现了夸父追逐太阳的 过程:从左边的山林奔跑,中间的正面特写,再到右边的渴 饮,最后到画面上端的身死弃杖化桃林。夸父的故事以回环 的视觉配置进行叙述,强化了英雄为理想献身的宿命感,使 这个极富浪漫色彩的神话故事获得史诗般的视觉呈现。
这三幅作品虽然在视觉风格上各具特色,却都体现了李 传真在艺术表现力上的进一步探索——力求在写实的基础上 寻求更多的艺术性表达,在传达时代精神的同时竭力彰显民 族特色。然而,从2023年创作完成《全民健身》(“中国国 家博物馆基本陈列改陈美术创作工程”)开始,则意味着李 传真的主题性绘画创作再次进行了风格上的调整。
这次调整 并不是对过往探索的决裂或否定,而是一种对创作主题深入 思考后的回归——再次将作品的内核转向“现实”。 《全民健身》以俯瞰视角展现了一个充满生机活力的 健身公园全景,其创作灵感正是来源于艺术家李传真对日常 生活中小区、公园的观察和体验。她试图通过这幅作品,描 绘出一个公园里充满活力与秩序的健身场景,表达“全民健 身”这一倡导人人健康生活方式、共同创造健康活力社会生 态的时代主题。画面以细腻传神的笔触,刻画了当代中国社 会全民健身的多元景象。
不同年龄层和职业的人们共同参与 适合自己的运动:孩子们骑着滑板车、玩着轮滑,充满童真 与活力;年轻人打着羽毛球、乒乓球,挥洒汗水;老年人则 在健身器材上锻炼身体,享受着悠闲的时光;一位职业女性 穿着干练的套装,在工作之余进行着简单的拉伸;一位全职 妈妈则陪伴着孩子玩耍,享受着亲子时光。
这种全景式的构 图和细节的刻画,不仅展现了全民健身的普及程度,也体现 了当代社会的多元化和包容性,使画面更具生活气息,也更 能引发观者的共鸣。值得注意的是,《全民健身》中格外强 调了带有太阳能板的“智慧”健身器材,表达了科技发展对 人们生活的积极影响,以及可持续发展的时代理念。这些细 节的巧妙融入,使作品更具现实意义和前瞻性,也反映了李 传真对当代社会变迁的敏锐洞察。
《全民健身》是李传真艺术风格转变的集中体现。她以 平等、朴实的目光观察和描绘普通百姓的生活,亮丽的绿色背 景衬托出一个个鲜活的人物形象,弱化了过往偏向主观烘托视 觉氛围的做法,而是以真诚细腻的笔触刻画人民生活的点点 滴滴。这种创作态度体现了艺术家由个性张扬转向自我克制, 由追求视觉冲击转向积淀人文情怀的价值取向。
同时,俯瞰式 的全景构图、极具设计感的画面布局、错落有致的黑白灰色调 等,又显示出她对之前艺术探索的继承和发展。 《全民健身》以现实主义的艺术语言,生动形象地再现 了全民健身运动的时代风貌。李传真将个人的艺术理想与人 民的美好生活理想结合起来,以自我克制的姿态倾听人民心 声,以谦逊之心观照百姓日常,最终实现了艺术创作向“人 民性”的升华,这正是新时代美术工作者的使命担当。正是 在这种艺术追求的引领下,李传真又推出了表现新时代产 业工人生活的巨制《暖》,并最终斩获第四届中国美术奖铜 奖,得到了专家和观众的高度认可。
纵观李传真的主题性美术创作历程,从早期对工笔重彩 语言的探索,到近年来对题材表达的深入思考,她的艺术风 格虽然在不断变化,但有一点始终如一:那就是画面中永远 闪耀着温暖而明亮的光。这束光或浓墨重彩、或轻盈灵动, 时而是夕阳般的橙红,时而是春日般的明媚,但无论以何种方式呈现,都始终温暖着画中的人物,照亮着她所描绘的世 界。
这正是李传真以画笔传递的人文关怀之光,更是她以独 特的艺术视角,为我们点亮蕴藏在人民生活中的现实之光。 她用工笔重彩勾勒出的不仅是一幅幅精彩的画面,更是一条 不断逐光而行的艺术探索之路,在这条路上,艺术的光辉与 人民的生活交相辉映,共同谱写着新时代的华彩乐章。 (作者:李泽卿,清华大学美术学院博士生)
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