陈勇劲艺术中的自我超越与文化转译

二、从情感投射到“色即是空” 

从湖北美术学院毕业进入 湖北省美术院工作后,陈勇劲始 终围绕水彩画的媒介特性展开艺 术探索。与众多具备深厚造型功 底的艺术家一样,他对水彩语言 的驾驭已臻化境,从静物写生到 风景创作,系列作品既展现出对 媒介特性的深刻理解,也彰显出 超越技法层面的艺术掌控力。陈 勇劲创作了一批具有新古典主 义倾向的写实性静物画。

这些作 品在视觉层面展现出令人震撼的 写实与造型的功力,通过超写实 语言对物象肌理和质感的极致刻 画,他在水彩画中既延续了学院 派造型体系的严谨性以及水彩画 语言的特殊性,又突破了传统静 物画的审美框架,从《青花瓷》 《高山流水》《锦绣中华》到 《灯》,这些作品并非简单的形 式探索,虽然看似日常物象的组 合,实则承载着深刻的时代隐 喻,是在全球化语境下对写实绘 画的当代性思考。 

图3 陈勇劲《架上的天空—22》 纸本水彩 56cm×75cm 2013年

在一些作品中,画家通过对 老物件的符号化重组,既延续了 东方美学特有的诗性表达,又在 形式自律的框架内完成了对外来 艺术形式的本土化转译。值得注 意的是,陈勇劲的创作方法论展 现出鲜明的图像叙事意识,他将 现成品的选择与组合视为创作的 重要环节。事实上,作品中的图 像叙事从艺术家选择凝视的对象 之时就开始了,物与物的组合行 为本身也富有意味,艺术家在一 种历史的回望中展现一个时代的 人文思考。

可以说,这种创作策 略突破了传统架上绘画的观看逻辑,将艺术创作延伸至图像生成的全过程,在历史与 现实的对话中实现人文精神的当代性转化。 21世纪以来,陈勇劲的水彩画创作呈现出从对工 业文明记忆的回溯,转向对自身文化身份的重构,其 绘画对象逐渐从电机、煤油灯等承载个人成长记忆的 器物组合,转向具有中国文化象征意义的符号系统。 

作品往往展现出一种对中国传统文化的再发现与转 换。例如,在《石》系列(图1)中,画家将太湖石作 为表现对象,表现出画家在这一时期对中国传统表现 题材的当代拓展。陈勇劲利用水彩画语言对太湖石进 行表现,他在表现出太湖石“皱、漏、瘦、透”的形 式美基础上,还侧重体现主题的文化内涵。

实际上, 这一时期陈勇劲已经将自身对于个体、社会与文化历 史的诸多思考融汇创作,其作品不仅是一种对形象再 现的艺术,也是一种对心境的表达。可以说,通过对 文化符号的当代转译,画家既完成了对历史传统的深 情回望,又实现了对现实文化身份的哲学追问。 “色即是空”的哲学命题在当代艺术语境中获 得了新的阐释维度——当我们将认知框架投射于客观 世界时,所构建的“色”之表象实则是文化编码的产 物,而事物的本质始终保持着“空”的开放性,陈勇 劲近10年的创作轨迹印证了这一认知转向。

从早期情 感投射式的物象叙事,逐渐过渡到对世界本体论的哲 学追问。怀特海(Alfred North Whitehead)“关系 本体论”理论框架认为,世界的本质并非孤立存在 的实体,而是由多重关系网络构成的动态系统。从 《地表》、《山火》(图2)、《边地》到《架上的 天空》系列(图3),从《林子》再到《东湖石》系 列(图4),陈勇劲所创作的作品从物的图像叙事走 向了直面社会的风景和景观,从以物为中心的再现 走向了更为广阔的自然景观和城市景观,而这种具有 理性主义精神的思考方式,通过现实生活中的场景被 描绘出来,也正是这样一种重返现实的姿态,使得他 的作品在具象与抽象的张力中实现了人文关怀的当代 性表达。