文风 画品 人格 丨罗尔纯先生水墨画散记

可以试想在罗 先生早期水墨画公开之前,在美院油画三 画室的教授位置上,他是怎么看待中国画 系的教学,看待社会上的乃至全国美展上 的国画现状以及走向……这似乎别有意 味。之后,随着参展交流活动的增加, 罗先生的书画题款也由“彭城写意”变为 “画于美院南楼”了。 作为以生活为主体的绘画艺术来 说,大部分画家保持对时尚流行的敏感, 保持对民间风俗“根”的连接,少部分人 对艺术创新意识饱含激情,对前卫观念持 续关注。生活和艺术是两个概念,生活上 升为艺术有一道看不见的鸿沟,只有那些不保守的画家才能够逾越。

罗尔纯 水乡之晨 水墨设色 70cm×46cm

罗尔纯先生身 处央美的艺术环境,周围有一批理论家和 实践者,他们整天考虑的都是画什么,怎 么画?想得最多的是如何“出新”。在这 样的气氛里,加上信息发达,罗先生思考 得多了,画得相对少,仅限于创新的尝 试,却蕴藏着生机,酝酿着新作问世。那 时的罗先生正值中年艺术的成熟期。

罗尔纯 新疆老人 油画 53cm×45cm

他在 美院和年龄相仿的人交流,如与邻里卢 沉、周思聪等人来往较多,他们不光在艺 术看法上接近,水墨实践和取意上也有趋 同之处。记得罗先生这段时期多画人物, 水墨版纳傣女,这也是周思聪老师喜欢画 的,这大概是他们的共同所爱,也是那个 时候他们能做的最好的选择,距离水墨人 物画传达最近,表达方式又不拘一格。它 不属于传统的水墨仕女,也不是宣传画式 的人物造型概念模式。而是从中国人物画 表现的特长来发挥,面貌一新,既写意又 具备艺术特性,加上又有真实生活来源的 基础,形象可信可感,在当时中国画创新 发展的活跃期起到了推动作用,有很多重 要的有影响力的好作品问世。

罗尔纯 坐着的老者 水墨设色

由此可见, 版纳风情不光是一个画种易于表达的内 容,它的新意也包含在内,加之它还是那 个时期形势松动和画家思想放开的反映和 写照。 我有幸见到罗先生早期很多水墨画 的创作过程,对这批人物画留下鲜明的 印象。那时罗先生的老家和我的住家相隔 一条街,我跟先生学画都是去家里,每每 看到他临窗伏案的身影,内心就责备自己 手懒,心生慌张!可是先生见我来,总是 把前一天才画好的新画粘上墙给我看,人 物画多为傣女,也有花鸟鱼鹰鸬鹚等,反 复揣摩,是种享受。停顿下,会问问我画 得怎样,没把我当外人。

这是他一贯谦和 的习惯,对谁都一样。每个假期,他都会 有几幅新画挂在那儿,他会轻声地说这不 好那要改。有一天,他也会欣慰地说我要 拿这幅去参加展览……这些新作一段时间 里,不太注重条幅尺寸,多数是见方,不 落长款,不钤盖印章,面目一新。

罗尔纯先生早期水墨人物画以少数民族傣女苗女为主,后来多画江南水 乡人物,到晚年他的水墨人物转向了乡土老人和儿童的表现上。如果说,罗先 生早期人物画的是新颖美感气息,重面貌的话,那么中期便接近丰韵委婉,着 意水清影淡,晚期则以老妪幼童为主,是对沧桑人生的表白。