文风 画品 人格 丨罗尔纯先生水墨画散记

这次郊游,是我给先生拍过最多照片 的一次。 水墨画确实是有“玩儿”的成分, 它的自由表达空间比西画更大更随意, 它的散点透视整体的大平面化,主观的因 素、人为的色彩更多,也更符合人们以文 寄寓把玩墨趣的嗜好。小品册页更是近距 离的玩味,手把手的传阅,纸墨的使用轻松又便当,因此沿袭下来成为民间收藏的 流行样式。古代人画什么,现在人还画什 么,古人画宗族、才子佳人、青山绿水, 现代人更多的是画庸常的生活。当代画家 更注重当下生活的传播,所有产出流通, 消费群体一直都接受,都有消费需求,无 非因为它靠国人的习俗较近,水土养文 化,文化养人。

这是东方一脉文化的传 承,也是水墨画借此生存的依据。罗尔纯 先生深知文人画的举重若轻和局限,也了 解民间习俗的气息和把玩尺度,给自己一 个相对宽泛的空间,自如地衔接这门古老 的艺术,让水墨画在自己手里被赋予新 意,让它的特征更明显一些。

罗尔纯 海滨城市印象 水墨设色 69cm×69cm

水墨画已过 了分宗立派的阶段,只能在古意新风上做 点文章,在昔日风韵上寄寓情怀而已,至 于创新也几乎成了业界的话题和尴尬的难 题,成了圈内私下争执的焦点。 出新势在必行,可能罗先生一直持 有出新的乐观态度,他一贯反对保守,主 张搞艺术不能因循守旧,必须要变革,变 得成不成是个很具体很个人化的事情,变 法成了气候,那才有风格流派的出现。程 式化那是高高在上,经时间过滤约定俗成 的,仿古不是出路,生活也不是艺术,必 须变通,有思想有实践,还得有切入点。 所谓做学问,不光是画,画匠就是传统惰性的延续者。

罗尔纯 忆写柯桥 水墨设色 69cm×69cm

真正的艺术家是不一样的, 极少数的,总是走向最前端开拓,同时又 在脚下深耕,是解决实际问题的人。作品 最考验人,斟酌艺术,有时差之毫厘, 失之千里,有时又会得来全不费功夫。画 能说明一切问题,画里画外交织的和争论 的问题总是得用画来回应,来说服。关乎 这些,罗先生一直有自己的观点见解,并 且认为只有那些静下心来,以艺术为重的 人,才有可能做到,做好。 在实践中获得经验,那还不是画, 必须把它变成画,升一级。这个过程在写 生收集素材时就要下手变,借古风点到, 用笔墨避开僵化,从程式中脱胎,泼彩、 意象、抽象,都可为我所用。

罗尔纯 漓江风景 水墨设色 98cm×180cm

现实的、想 象的移到画中,笔墨可古,古风可新,反 而淡化障碍,打破僵局,水墨方可出新, 有所作为。这些都是可能,都是可以改良 的办法,回顾罗尔纯先生的艺术发展变化 很有感触。在水墨写意的实验中,表面的 水墨本体没有变,千年的工具仍在用,是 借用人内在的作用、手段的变化、观念的 更替,对古今写意过过脑,过过手,便全 然是另一番天地,会被接受并进入我们精 神生活的层面,罗先生画水墨的兴奋点也 在此。在强大的传统、固化的程式面前, 不能再临摹抄袭了,艺术有万般可能,水墨画变数更多,看你怎么响应了。

水墨画 的优势是它的传承,劣势是它的僵化,亟 待突破。倘若一成不变,在快速发展的当 下会显得陈旧过气。时事在改变,画什 么?应该是最近的、最实际的问题。怎么 画?则是高远的、有意味的、更接近人性 思潮、触及灵魂归隐的使命。明白了怎么 画,传统的工具才能发扬光大,写意才有 所作为。 

罗尔纯先生的水墨作品数量很可 观,他的第一个水墨画展1990年在中央美 术学院画廊举办,那时他快60岁,接近退 休了。2005年罗先生在北海画舫斋举办了 第二个水墨画展,皇家画斋的格局很适合 挂国画,园林的文化气氛也浓。以后罗先 生的水墨和油画联展无数次地出现在北上 广和台湾等地。在河南博物馆的一次个展 展示了近80件国画,每次罗先生都会捐赠 作品作为馆藏。罗先生作为民盟会员,每 年都参加年会展,记得有一次展出了他的 《五鹰图》四尺大作,引起很强的反响。