绘画作品的语言学分析探究

摘 要:写实主义绘画注重作品的形式塑造,蕴含写意精神的作品则往往更强调对意义的表达。绘画作为一种语言,从某种程度 上说,其形式和意义可以与语言学中的语形、语义对应;围绕绘画作品展开的艺术批评或可视为语用在艺术学中的具体实践。以语境 探析形式和意义之间的内在联系,可以探索以绘画艺术推动构建人类命运共同体的相关路径,以及以绘画艺术促进世界文化艺术共 同繁荣与发展的重要意义。 

关键词:语形 形式 语义 意义 语境

语言是一种符号系统,语言学中的语形学、语义学、语用学 可以与符号学中的符形学、符义学、符用学相对应。语形学也称 句法学,其研究符号之间的语法关系和构成形式;语义学研究符 号的意义传达和解释;语用学讨论符号和接受者之间的关系。 语形、语义和语用共同构成语境,而语境指符号的使用环境,同 一语形在不同的语境中被使用,其语义可能大不相同。当前对 绘画作品的语言学分析大多侧重于从作品的语形方面进行形式 分析,在对作品语义的相关研究中,亦多以某一艺术门类为例。 

图1(南宋)李嵩 《花篮图》

在中国传统文化的语境中,研究者往往着重分析其中符号的象 征意义、文化内涵及画家的审美观念。然而,语义的表达依托于 一定的编码规则,因此,艺术语言的编码规则应成为人们关注的 重点。笔者试图在全球化语境下,将绘画作品的形式、意义与语 言学中的语形、语义联系起来,以寻找不同文化语境下绘画艺术 的共通之处。 语形是符号的能指,而语义是符号的所指。社会意义上的 约定俗成将能指与所指相联系,消解了它们之间的二元对立关 系。“能指”与“所指”、“语形”与“语义”、“形式”与“意义”这三对 概念和范畴有着可以追本溯源的对应关系。

因此,是否可以用 语言学中的概念解释艺术学中的问题?笔者认为,绘画的本质 是一种语言,艺术学中的形式或许可以与语言学中的语形相对 应;艺术学中的意义或许可以与语言学中语义相对应。艺术学 中的艺术批评是语言学中语用的具体体现,而语境进一步明确 了形式和意义之间的内在联系。

在一定的情境中围绕形式和意 义展开艺术批评,实则是对艺术语言的语形和语义在特定语境 下的使用,即语用。我国自唐代以来逐渐形成了两种不同的绘 画表现风格。宋代在儒家“格物致知”思想的影响下形成的趋向 描绘现实的绘画理念,促成了以院体画为代表的写实主义风 格。宋代之后,文人士大夫逐渐开始追求绘事的闲情雅趣,以绘 画为媒介抒发胸中逸气。

到了明代,董其昌重视文人画,奠定了 文人画在中国绘画体系中的正统地位。以语言学的视角分析中 国古代绘画史上的这两种主流风格,可以看出:写实主义绘画偏 重语形塑造,蕴含写意精神的作品更注重语义表达的内在特征。 

一、侧重语形的写实主义绘画 

写实主义绘画强调艺术作品的形式,这里的形式可以与语言学中的语形相对应。开展语形学方面的研究可以从两个层面 进行:一是着重探讨语法结构,二是对纯粹的语言形式进行分 析。文章着重讨论写实主义绘画作品中的语法结构。语形是一 种能指,要想明确其所指,使用者与接受者需要熟悉符形之间的 编码规则,即语法结构。

图2 老安布罗修斯.博斯查特 《花卉静物画》

将这一逻辑迁移到艺术学中,即想要理 解艺术作品传达的意义,观者需要熟悉其艺术语言的编码规则 或表现图式。 具有写实主义特征的绘画作品对语形的编码,是基于人眼 对客观世界的视觉成像而开展的。作为主体的人首先能捕捉的 客体的特征便是物象在视觉方面的外在形式。在现实生活中, 人们欣赏潺潺的流水、幽雅的园林、悦耳的曲调、优美的诗篇,能 得到愉悦和满足,首先得益于这些事物本身具有的美,而美是客 观存在的[1] 。

因此,艺术家在选择对作品艺术语言进行编码的方 式时,往往基于对客观世界的美的感知。不可否认,画家在创作 过程中或多或少地会将个人感受与情感寄托于画面,从而影响 艺术作品最终的呈现效果,但具有写实主义精神的绘画作品,其 画面成像更多地依赖于主体对客体的科学和理性认识。以“主 体-客体”为基本思维方式的西方近代主体性哲学是科学和理性 的哲学前提,主体性哲学与科学和理性有着不可分割的关系。 

故而,西方现代画派都以科学和理性为构成原理[2] 。“非取神即可 弃形,更非写意即可忘形也。”这句话指出,不能因为追求意义而 忽视了形式的重要性,不能因为强调语义而漠视语形。这种蕴 含在宋代院体画中的写实主义精神与西方绘画对科学和理性的 追求有着共通之处。 绘画作品的写实主义特征消解了中国传统绘画与西方古典 绘画之间的文化壁垒。

造物之型,必求精确,需要体现一定的科 学原理,“科学无国界,而艺术尤为天下之公共语言”。同一个物 理性质对应一个所指,纵使不同文化背景下的能指可能存在很 大差别,但所指只有一个明确的对象。美是客观存在着的,其总 是具体的、可感的、形象的[3] 。

对于表现同一客体的写实主义绘 画,人们在欣赏时不会因为其材料、媒介的不同,而在意识层面 改变表现对象的物理属性,即不论是油画还是国画,只要其具备 写实主义精神,即便是有着不同文化背景的人也可以识别画面 中图像的具体所指。这是因为作品中艺术语言的编码规则或句法结构皆建立在科学的、理性的认知基 础之上。如,南宋画家李嵩在绢本上以 工笔技法描绘的《花篮图》(图1)与荷兰 画家老安布罗修斯.博斯查特于1614年 创作的铜面油画《花卉静物画》(图2),这 两幅作品的创作时期不同,所用材料存 在很大差别,画家的文化背景差异明显, 但两位画家在刻画花卉与容器时都尽可 能地还原物象的物理特征,表现对客观 现实的敬畏。 

写实主义绘画作品生成的图像削弱 了罗兰.巴特图像符号层次结构中“内涵 图像层”的干扰,打破了不同结构、不同 画种之间的壁垒。徐悲鸿正是以这一纽 带沟通了中国写实主义传统绘画与西方 古典主义绘画,将二元对立的文化建设 逻辑转化为共同发展、和谐发展的积极 的文化建设逻辑。

徐悲鸿推广素描教 学,以写实理念改造中国传统绘画造型 观,用西方古典主义的概念重构中国的 古代绘画体系。他将中国传统绘画中 “格物致知”的思想与西方的理性精神对 接,推动了中国近现代绘画的转型与发 展。